Comentario Express*: “El jardín de las víboras”

Por: José Ricardo Alzate

Obra: “El jardín de las víboras”

Grupo: Teatro Tespys (El Carmen de Viboral)

¿Dónde la vio? En Oficina Central de los Sueños

¿Cuándo? Sábado 30 de agosto de 2015.

Ayer, antes de entrar a función en la Oficina Central de los Sueños, recordé que la única obra que había visto de Tespys fue hace como quince años en un Festival de Teatro de El Carmen de Viboral, “El monte calvo”, en una dignísima versión que me conmovió tanto, que después de todos estos años todavía la recuerdo.

Quince años después las búsquedas son otras y ahora los veo con un lenguaje un poco más experimental, explorando nuevos temas y sobre todo, creando a partir de su propio contexto. Ayer vimos una obra que partió de un proceso de creación colectiva del grupo, con una investigación de historias del pueblo de El Carmen de Viboral, que además fue un proyecto ganador de beca de creación del Instituto de Cultura y Patrimonio de la gobernación de Antioquia.

Una serie de cuadros e historias separadas, sencillas, pintorescas y universales. No falta el cura, la tienda, la procesión, la comedia de confusiones, un par de dramas y alguna travesura colegial. Muchas historias con final en punta o abierto, otras solo una semblanza, algunas solo una imagen o una situación. Una obra sencilla, con una mezcla entre lenguajes experimentales y convencionales, que evoca algo del espíritu del teatro costumbrista, pero solo algo.

Al principio de la obra aparece un enorme muñeco, de tamaño real, manipulado por dos actores, que suelta además un par de líneas muy bellas, don Darío: un personaje muy interesante, del que quedamos esperando más que tres apariciones, la apertura y el cierre.

Destacan en la obra una bella escena donde el tema es su loza tradicional, que tienen que ver, una imagen simple y contundente, como las cosas bonitas. Hay un elenco muy interesante de actores que tiene escenas bien logradas. Es un breve retrato de la realidad carmelitana, una pintura de un bello pueblo. Después de verla salí tranquilo y con ganas de darme una pasada por El Carmen de Viboral.

*Comentario Express es un ejercicio que queremos hacer durante la Fiesta de las Artes Escénicas y que consiste en escribir, tan pronto como podamos, nuestras apreciaciones y emociones con respecto a las obras que vamos viendo. ¡Esperamos que lo disfruten!

Comentario Express*: Mariela Navas

Por: Andrea Giraldo García

Obra: Mariela Navas
Grupo: La Máquina Poética (España)
¿Dónde la vio? En Exfanfarria Teatro
¿Cuándo? El jueves 27 de agosto

Mariela Navas fue víctima del conflicto armado colombiano desde 1998 hasta 2012, y aún hoy continúa padeciendo los efectos del desplazamiento al que fueron forzados ella, su esposo y sus dos hijos, cuando debieron abandonar su casa y todas sus pertenencias en un municipio antioqueño, viéndose obligados a vivir en el agreste ambiente urbano – primero, Medellín y luego, “La Capital”.

A diferencia de otras obras “interactivas”, en las que el público es sometido a una especie de ridiculización por parte de quienes realizan la obra, “Mariela Navas”, del Teatro La Máquina Poética, de España, vincula al público en sus relatos de una forma amigable y que invita a estar mucho más conectados con lo que ocurre en el escenario. 

Durante aproximadamente una hora, Mariela relata su historia a “la visita” (los espectadores), utilizando una narrativa que le permite ir y regresar en el tiempo, de modo que es posible observar los contrastes entre su niñez feliz, junto con su hermano, ahora desaparecido por causa de un grupo armado (¿legal o ilegal?) y su vida de mujer adulta (poco más de 20 años), casada y con dos hijos; entre su vida como campesina y su vida como desplazada en la ciudad.

Creo que esta obra muestra un reclamo social y político frente a la realidad de los numerosos desplazados que ha dejado el conflicto armado en el país. El hecho de haber sido violada, desplazada, de haber perdido familiares y amigos, no puede ser ahora una razón para detenerse en la vida; es necesario continuar cada mañana, no importa dónde ni cómo, hay que seguir. Me impactó inmensamente el texto y, sobretodo, la forma en que éste personaje lo transmitía: una mujer hablando de ese pasado, con la misma serenidad con que saludó a su visita y se dispuso a servirnos tinto y a amasar arepas. Me rehúso a creer que sea posible hablar de esa manera después de haber sido víctima en este país. Me rehúso a creer que ante el silenciamiento de tantas voces la única esperanza material sea la voz del río (recuerdo aquí esa impresionante obra del Teatro La Candelaria, “Si el río hablara”) cuando éste deje salir a todos los que han sido arrojados en él.

Asimismo, me rehúso a creer en una política que no incluye a las víctimas. En cierto momento de la obra, pensé que se trataba de un rechazo hacia el proceso de paz que se desarrolla actualmente, pero al finalizar, una voz en off confirma el apoyo de Mariela – de todas las “Marielas” – a este proceso. Sin embargo, la esperanza de un futuro en paz está atravesada por la rabia y el desconsuelo que siente esta mujer al ver que es más fácil que en las negociaciones estén los victimarios que las víctimas.

Esta obra, dedicada a todas esas Marielas Navas que hay en Colombia, es un contundente llamado de atención para no olvidar, para hacer memoria, para evitar que se repitan las incontables atrocidades con que este conflicto ha dejado su huella en el país.

*Comentario Express es un ejercicio que queremos hacer durante la Fiesta de las Artes Escénicas y que consiste en escribir, tan pronto como podamos, nuestras apreciaciones y emociones con respecto a las obras que vamos viendo. ¡Esperamos que lo disfruten!

Comentario Express*: El Percusionista

Por: Laura Giraldo García

Foto: Medellín en Escena

Obra: El Percusionista

Artista: Gorsy Edú

¿ Dónde la vio? En el Teatro Camilo Torres

¿Cuándo? El jueves 27 de agosto

“Esos son los seres en los que hay que creer”, me susurró al oído mi amiga con quien fui a ver esta obra. Se trata de El percusionista del africano Gorsy Edú, propuesta escénica que está, por segunda vez, de visita en nuestra ciudad. Ya el año pasado me habían llegado rumores de que era una hermosa función y este año me llegó la noticia de que estaría de nuevo, ya no sólo con una o dos presentaciones sino muchas más y en diferentes escenarios. Quise hacer, entonces, un alto en mi rutina para ir a disfrutar de una obra que me prometía música, movimiento y sonrisas.

Y es que el arte, en cualquiera de sus manifestaciones, va llegando a uno de una manera mágica, susurrando a nuestro oído, tal y como lo hizo mi amiga, ideas, preguntas, palabras que llegan a nuestro corazón y no sólo se quedan en nuestros oídos; así como lo repetía Gorsy en su función cuando se refería a sus instrumentos, los personajes de su obra. Un llamado a la esperanza, diría yo, es El percusionista, una esperanza que vuelve sobre la naturaleza, sobre el arte y la musicalidad. Recuerdo aquí una de las tantas cosas bellas que dice el actor: además de agua, tierra, fuego y aire, la naturaleza cuenta con un quinto elemento: el ritmo.

Con El percusionista fue posible hacer un viaje por los sonidos de los ancestros africanos. Mientras Gorsy va contando un poco sobre la historia de su abuelo y al mismo tiempo sobre la historia de su vida, nos va llevando (a los espectadores) a su música, va presentando sus instrumentos y nos involucra, directamente, con algunos cánticos, algunas palabras y algunas melodías que hacen parte de su cultura y de su ser.

Pero así como nos hace creer de nuevo en algo, en esa magia de la vida y del alma que podemos encontrar en nuestro propio cuerpo, la obra también nos hace recordar la manera en que el ser humano ha venido olvidándose de sí mismo, de esta potencial magia que hay en todos, de ese tempo que es movimiento por ese tiempo que es rapidez. Gorsy nos recuerda que los tiempos han venido cambiando y, con ello, el hombre y su poder destructor.

v Compartir palabras, escuchar la naturaleza, danzar, hacer música con nuestro cuerpo, recordar a nuestros abuelos, conversar con ellos, volver a nuestra propia historia, son sólo algunas de las ideas que resonaron en mi corazón durante y después de esta función…son ellas con las cuales quiero quedarme y con las cuales quisiera seguir viviendo…"hasta que despierte" también como lo expresaba Gorsy cuando estaba al son de su propia música.

*Comentario Express es un ejercicio que queremos hacer durante la Fiesta de las Artes Escénicas y que consiste en escribir, tan pronto como podamos, nuestras apreciaciones y emociones con respecto a las obras que vamos viendo. ¡Esperamos que lo disfruten!

Comentario Express*: El silencio

Por: Jenny Giraldo García

Foto: Sara Jurado / Medellín en Escena

Obra: El silencio

Grupo: Teatro del Presagio

¿Dónde la vio? En Oficina Central de los Sueños

¿Cuándo? El jueves 27 de agosto

Siempre, al salir de una obra de teatro, uno se hace la pregunta: ¿Me gustó? Luego aparece una variación importante de esa pregunta: ¿Qué me gustó? ¿Qué no me gustó? Porque es que cada obra es la conjunción de muchos seres y sentidos, de muchas miradas; no importa que no se inscriban dentro del colombianísimo modelo de creación colectiva, en toda obra teatral hay algo de colectivo, y como colectivo se supone diverso y por diverso resulta difícil ‘juzgarla’ como unidad.

Así que vamos por partes: lo primero que llama la atención es la metateatralidad de la propuesta; ahí el público ya entra en otra lógica de observación, una lógica más fragmentada. Un grupo de actores está encerrado ensayando una obra cuyo final aún no existe, pero el encierro es casi obligado; la guerra truena afuera y ellos, los actores, tienen miedo de salir a la calle. Estos fragmentos tienen un buen sentido del humor… para otros actores de teatro o conocedores de conceptos o nombres como “Teatro de la crueldad”, “Stanislavski”, “distanciamiento” o “Teatro de imagen”. La sala de la Oficina estaba llena de –entre ellos– colegas y seguro que muchos se sintieron muy identificados con las técnicas del ensayo y, al comprender lo que escuchaban, seguro que disfrutaron mucho más la obra que un espectador común. Sin embargo, al mismo tiempo, resulta interesante la “lección” teatral en la que a veces se convierte.

Ahora bien, este grupo de actores ensaya una obra que cuenta, a través de cuadros, historias del conflicto armado en la ciudad. Desplazamiento forzado, atentados contra población civil, paramilitarismo, extorsiones, asesinatos selectivos: lo más macabro de la guerra colombiana es plasmado en una suerte de microhistorias donde cada una resulta más cruel y dolorosa que la anterior. Uno ve entonces unos actores y un director comprometidos social y políticamente, que denuncian lo que está ya dicho y es bien sabido pero que sigue siendo el pan mohoso que nos seguimos comiendo cada día.

Espacios y recursos mínimos, símbolos poderosos como la bomba que estalla con una navaja para hablar del asesinato de un niño cuyo único compromiso con el mundo era correr de aquí para allá, Pedrito, se llamaba. “Esa escena me pone muy mal”, dice el actor haciendo de actor y todos nos ponemos mal, porque la muerte violenta de los niños colombianos nos duele y es de esas realidades a las que cada día tenemos que sobreponernos. La obra fue escrita y montada por primera vez hace 15 años, se fue al baúl hace unos siete y apenas está volviendo a escena, pero las situaciones retratadas siguen vigentes y eso es lo más duele. Como espectadora me moví y me conmoví, tragué saliva, cerré los ojos, me arrepentí de ese silencio cómplice que todos guardamos y corroboré, una vez más, que por más que los artistas pregonen que su arte no está obligado a servir, sí sirve, sí nos pone a reflexionar, sí nos dice una que otra verdad.

Bien por Teatro del Presagio que desempolvó esta obra.

Mal por Colombia que se sigue repitiendo en la infamia.

*Comentario Express es un ejercicio que queremos hacer durante la Fiesta de las Artes Escénicas y que consiste en escribir, tan pronto como podamos, nuestras apreciaciones y emociones con respecto a las obras que vamos viendo. ¡Esperamos que lo disfruten!

Gorsy Edu en Medellín

Desde Guinea Ecuatorial, único país hispanoparalante del continente africano, llegó este percusionista que todo lo aprendió de su abuelo. Viene a la Fiesta de las Artes Escénicas por segunda vez, cocinó con los amigos de Medellín en Escena y la programación incluye funciones de su espectáculo en varios lugares de la ciudad.