Andrés Giraldo y la música para el teatro

¿Hay alguien que se dedique a hacer música exclusivamente para obras de teatro? ¿Es una tarea de los actores-músicos? ¿Se usa algo así como la "música por encargo"? Todas estas preguntas surgieron y, por ello decidimos invitar a Andrés Giraldo, un músico que también hizo impro (con Acción Impro) y que encontró una posibilidad artística en eso de poner música en la escena.

Carola Martínez Bandera: 25 horas para el teatro

Carola llegó a Hora 25 hace 18 años. Y ya mayor de edad la vida le impuso el reto de dirigir el Teatro en el que creció. Un reto que ella aceptó, un camino en el que ya se echó a andar. Conversamos con ella sobre su vida en las artes escénicas, sus aprendizajes en Hora 25 y lo que viene para ella y para el Teatro.

Nueva temporada radial en UN Radio

Así comenzamos la nueva temporada de Cuarta Pared en UN Radio. Nos espera un año de mucho teatro, muchas actividades y mucho trabajo con los nuevos proyectos que vienen.

Cuarta Pared: capítulo 2016

Ilustración: Mónica Betancourt

Comenzó el año y, como nos pasa a todos, llegaron ideas y proyectos. El 2015 nos dejó un buen sabor y la convicción de querer seguir construyendo un proyecto comunicativo que impulse el teatro y las artes escénicas de nuestra ciudad, que se acerque a los espectadores, que converse con los creadores. Así que ya vamos encendiendo esta locomotora, para ver hasta donde nos lleva.

Nos gusta el teatro y creemos en la capacidad que tiene para hacernos encontrar con nosotros mismos, con tantas y tantas dimensiones del rostro humano, tantas palabras, expresiones y movimientos que dibujan todas las formas posibles de ser.

Nos alegra infinitamente ver los teatros que crecen, las peleas que se ganan, los proyectos que resisten, los amigos que viajan, los que se encierran a crear. Nuevas obras, nuevas caras, nuevos discursos. Y las obras de siempre, los rostros de siempre, los discursos de siempre: esos también nos gustan.

Por eso, comenzamos la nueva etapa de Cuarta Pared, que este año también se fortalece como proyecto comunicativo. Seguimos en esa casa que nos ha acogido: UN Radio y sonaremos los miércoles a las 9:00 p.m.; pero, además, y gracias a la solidaridad de muchos amigos y amigas, estamos a un par de pasitos de lanzar una nueva página web, que además de ser una bodega abierta de todas las voces que han pasado por estos más de dos años de emisiones radiales, será un espacio para escribir, debatir, comentar y satisfacer algunos caprichos que tenemos; esos temas de los que hemos querido escribir, esas preguntas escénicas que nos hemos querido responder. ¡Ya casi salimos del taller!

Queremos hablar de teatro. 

Queremos escuchar a quienes hacen teatro. 

Queremos leer teatro. Queremos ver teatro.

¡Por eso seguimos en pie con este 
querido proyecto que es Cuarta Pared!

La "nueva" casa grande del Matacandelas

En esta emisión nos acompañó Diego Sánchez Múnera, actor del Teatro Matacandelas. Con él conversamos sobre la nueva sala con la que hoy cuenta su sede (o su casa) y las aventuras y desventuras para llegar a ella.

Además, conocimos detalles sobre cómo se hizo La casa grande, su más reciente obra, basada en la novela sobre la masacre de las bananeras escrita por Álvaro Cepeda Samudio y publicada en 1962.

 

Jazmín Parra: la vida en Circo Momo

Jazmín Parra es una joven estudiante de teatro en la Universidad de Antioquia. Su vida se ha visto transformada a partir del momento en el que decidió hacer parte de Circo Momo, un proyecto de circo social de la ciudad de Medellín que busca, especialmente, trabajar con niños, niñas y jóvenes en condiciones de vulnerabilidad. Ella, después de su proceso como estudiante, ahora es también profesora de otros niños que, como ella, hoy inician su camino en el circo.
 

¡Felices diez años, Ziruma!

Ya son diez años los que lleva la Corporación Artística Ziruma transformando su entorno a través del arte; un arte con mirada y sentido social. En esta emisión, nos visitaron Juan Álvaro Romero, director general, y Juan Hincapié, director artístico, para hablar de la historia y, por supuesto, de la celebración.

Voces espectadoras: Psicosis 4:48

¡Seguimos experimentado! Esta vez dimos otro paso y, además de conversar con una espectadora –Johana Rivillas–, invitamos a la actriz de la obra –Lina Morales, de Delirio Teatral–. Y resultó muy bien el experimento. Preguntas, respuestas y percepciones en un diálogo que sigue rompiendo la Cuarta Pared.

Sobre "Labio de liebre" de Teatro Petra

"Labio de Liebre". Función en el Teatro Pablo Tobón Uribe. 

Teatro Petra pone en escena una historia que ha sido tejida con hilo delicado y una puntada muy fina. Llevar las consecuencias del conflicto armado al escenario no es un reto fácil de lograr, no a este nivel. La obra fue presentada el 9 y 10 de septiembre en el Teatro Pablo Tobón Uribe, con sala llena.

El argumento de “Labio de Liebre” es sencillo: Como en “Un cuento de navidad” de Dickens, el protagonista, Salvo Castelo (Fabio Rubiano), se encuentra en un país neutral purgando una irrisoria condena de tres años a casa por cárcel, por someterse a la justicia transicional a cambio de confesar sus crímenes. Mientras cumple su sentencia, es atormentado por los espectros o recuerdos de la familia Sosa y de una periodista, Roxy, a quienes asesinó hace quien sabe cuantos años. Lo único que estos seres quieren es que Castelo los recuerde, diga sus nombres y entregue el lugar donde están enterrados. Aunque pereciera que las víctimas piden ser reconocidas, en realidad es el remordimiento el que cobra la deuda con su memoria, con el perdón.

Pero este es un simple resumen, que no alcanza la complejidad de la historia que llevan a escena los personajes. La obra nos dice la verdad en la cara, nos cuenta detalles grotescos y nosotros nos reímos, reímos porque no tenemos otra opción. Cuando la realidad se cuenta en tono de franqueza se convierte en absurdo, pero no deja de ser cierta. Reímos porque nos da vergüenza no querer o no saber qué hacer para cambiar las cosas.

No mencionan lugar, pero debe ser Colombia. No dicen bando pero tal vez sea paramilitar. No dicen hace cuanto, pero demás todo que está sucediendo justo ahora. Las víctimas no son solo personas: vacas, gallinas y perros también exigen justicia. Y sorpresa: las victimas también son victimarios.

A “Labio de liebre” no le cabe un elogio más. Es una pieza maestra, no solo es su dramaturgia, también en su escenografía, en su vestuario, su utilería y sobre todo en su actuación. No es posible asimilarla de inmediato, sin un tiempo para digerirla, te exige un par de días porque además no te la puedes sacar de la cabeza tan pronto.

Es una obra necesaria para estos tiempos que estamos viviendo. Ojalá esta obra la viéramos todos. No solo colombianos, todos los terrícolas, donde hay algunos que son peores que Castelo, que no parecen humanos. Que la vea todo el ejercito, toda la guerrilla y todos lo paramilitares, a ver si como a Hamlet y a Castelo los visitan los espectros de sus muertos, los dueños de sus remordimientos.

 Hay una gran destreza en la manera como fue llevada esta obra hasta lo que es hoy en día, luego de tres años de preparación. Creo que ya sabemos que se puede hacer teatro con contenido político sin sacrificios estéticos ni dramáticos, sin caer en el panfleto, solo encontrando un todo adecuado para contar los hechos tal cual, para decir la verdad.

Hay una línea que escribió Martín Caparros para el cierre del primer capítulo de su libro “El Hambre” (otra historia durísima y real) y que cabe apenas para cerrar este texto: “¿Cómo carajos conseguimos vivir sabiendo que pasan estas cosas.”

Opinión de la invitada

Esta vez, luego de doce obras, la invitada fue elegida a dedo. Yanneth Santamaría Ramírez es Comunicadora social - periodista, trabaja en Empresas Públicas de Medellín, es gran conocedora del cine, excelente editora, patinadora dos veces por semana, hábil lectora (lee dos hojas por minuto), madre maravillosa, magnífica conversadora, de un temido sarcasmo y además tengo el gusto de ser su esposo.

Luego de la obra, hablamos largo rato de ella y coincidimos en que es una pieza contundente. Pero aquí están sus opiniones:

Fabio Rubiano nos habla de Labio de Liebre

Pasó por Medellín una obra que ya va dejando huellas en los espectadores del país y en la historia del teatro nacional. Labio de Liebre, de Teatro Petra, dirigida por Fabio Rubiano Orjuela. Él aceptó nuestra invitación y nos permitió atravesar la Cuarta Pared para conversar con él sobre esta propuesta.

Foco a las artes escénicas

Diferentes áreas de las artes y la cultura se vienen reuniendo en mesas de trabajo para identificar las principales necesidades y, a partir de allí, elaborar propuestas para los candidatos a la Alcaldía de Medellín. En este programa nos acompañó Leonardo García, director creativo de El Teatrico.

Fin de fiesta

Tras cerrar la Onceava Fiesta de las Artes Escénicas, recibimos la trágica noticia de la muerte de Farley Velásquez Ochoa, director del Teatro La Hora 25. ¡Cómo se funden y confunden la muerte y la fiesta! A él dedicamos este programa, en el que también hubo tiempo de recordar nuestro paso por la Fiesta.

Gorsy Edu en Medellín

Desde Guinea Ecuatorial, único país hispanoparalante del continente africano, llegó este percusionista que todo lo aprendió de su abuelo. Viene a la Fiesta de las Artes Escénicas por segunda vez, cocinó con los amigos de Medellín en Escena y la programación incluye funciones de su espectáculo en varios lugares de la ciudad.

Ya viene la "Onceava Fiesta" de las Artes Escénicas

Ana Cecilia Hernández, directora ejecutiva de Medellín en Escena, asociación de salas que organiza la Onceava Fiesta de las Artes Escénicas (el error es de ellos y nos hemos divertido bastante de cuenta de él), nos acompañó en esta emisión para hablar de las obras y los eventos que traerá esta versión.

Seguimos 'monologando' con Fernando Zapata

Como el tiempo no nos alcanzó en el anterior programa, Fernando Zapara aceptó nuevamente nuestra invitación para seguir conversando con él sobre el arte de hacer monólogos.

Cuando se unen el Teatro y la Ciencia

El Parque Explora tiene una labor fundamental en esta ciudad: divulgar la ciencia. Y para hacerlo cuenta con muchos dispositivos, todos ellos bastante creativos. Uno de ellos es el colectivo de Teatro Ciencia, que a través de monólogos en formato de stand up comedy, obras de teatro y trabajo social en comunidades, acercan diversos temas de la ciencia a quienes los ven. Tina López y David Ocampo nos acompañaron en Cuarta Pared para contarnos sobre esta experiencia.

¿Cómo se construye un personaje?

En esta emisión nos acompañó el director de Teatro El Trueque, José Félix Londoño, con quien hablamos sobre la creación de personajes para el teatro. Él, en su doble condición de actor de y director, compartió las implicaciones que tiene crear un personaje propio y lanzar a otros al abismo que significa esa construcción.

Una celebración para la ciudad

En esta edición de Cuarta Pared nos acompañaron Alejandra Barrada y Liliana Palacio, directoras de Manicomio de Muñecos, una entidad artística con 40 años de vida, que se encuentra en plena celebración.

Más sobre la crítica teatral

Nos quedaron preguntas sobre la crítica teatral, así que aquí está la segunda entrega de la charla con el profesor Óscar Jairo González Hernández, quien nuevamente aceptó nuestra invitación y nos permitió seguir reflexionando sobre este tema, vital para el desarrollo de las artes escénicas y el teatro.

La "Humanidad" de Norma Leal

Por: José Ricardo Alzate

@voypateatro

Texto, dirección y producción: Norma Leal
Elenco: Norma Leal y Marlly Yulieth López

Esta obra la presenciamos en Casa del Teatro de Medellín, el pasado 5 de junio. Me vi felizmente sorprendido de ver la sala llena, con sobrecupo para esta función; una muy buena noticia para las actrices y una mejor disposición del público.

La idea original, texto, dirección y producción de la obra es toda de Norma Leal, artista con formación en música, danza, actuación y canto. Es un montaje con un toque autobiográfico, donde el tango es protagonista, en especial el “tango Queer”, que es la transgresión en general a las normas del popular baile, desde la tradición machista de que el hombre es quien conduce o en este caso, que hay alguien que dirige el baile en pareja, porque, para empezar, ni siquiera hay hombres en esta pieza, que es representada por dos mujeres.

La directora denomina este trabajo como un tango cabaret, lo llama también como “mezcolanza”, de música, danza, canto, actuación y audiovisual. Es una obra con una historia muy sencilla, que funciona como excusa para llevar a escena una postura crítica sobre el tango y sobre las relaciones entre mujeres, en medio de una sociedad que cree que lo heterosexual es la norma. Del texto podría decir que es confesional y cotidiano: dice de manera directa lo que una lesbiana piensa del amor y del deseo.

Esta obra tiene varios puntos fuertes, en especial la plasticidad de los cuerpos de las actrices en las escenas de danza y también las voces en las de canto. Le da uno lástima que canten tan poquito, con tan buenas voces y el efecto que logran con ellas. Es de agradecer que la musicalización reúna tangos que no son de tanto dominio público y que incluso, introduzcan algo de neotango y de fusiones.

Creo que si algo me puso a pensar en esta obra, es la diferencia abismal que existe entre las posturas masculina y la femenina sobre la idea de lo erótico. Por lo general, cuando se propone una escena erótica teatral, suele irse directo al grano, a la acción y a lo obvio: el desnudo. En “Humanidad” se ve una postura franca de la erótica femenina: no todo se muestra, es más lo que se insinúa, hay postergación y preámbulo, pero sobre todo, hay mucha palabra y por eso creo logran dar en el punto G de las chicas que buscan este tipo de temas dentro del teatro, al tiempo que nos dan una pequeña lección a los chicos que vamos a verlas.

Esta diferencia la encuentro incluso cuando pienso en otras propuestas de teatro con temática gay entre hombres, por más que sean homosexuales, siguen siendo masculinos en su comportamiento erótico. En últimas, creo que muchas veces he visto escenas sexuales que no tienen mucho de erótico.

Hay que destacar el trabajo actoral de Marlly López en la obra, que logra ser encantadora con su voz y su manejo corporal. Sobre su personaje recae mucho del efecto que logra la obra en los espectadores, es un personaje sencillo pero muy honesto en su representación.

Sí hay algo que, con todo respeto, considero que le sobra a la obra y es el video, parece que tiene la intención de mantener la linealidad en la historia, pero sin él todo se entiende igual y no habría ese corte extraño de una escena teatral a una audiovisual. Hay un dicho muy popular en el teatro: “en el escenario pueden faltar muchas cosas, pero nada debe sobrar”. De paso podrían quitarse de encima el peso de ajustar las proyecciones y hacer mucho más sencillo el montaje.

Continuando con lo técnico, la iluminación es básica y cumple bien con su función, pero podría ser un elemento mucho mejor aprovechado para ambientar las escenas de baile y ganar mayor impacto visual o incluso más sentidos y símbolos.

En general, es una obra muy entretenida, con punto altos, que se deja ver fácil y la verdad, se nos hizo muy corta la función, lo cual habla muy bien de su ritmo, ya que dura un poco más de la hora. Pienso que su éxito con el público se basa no solo en su formato, también en su tema: no hay obras que hablen sobre las intrincadas relaciones entre dos mujeres, sobre lo que ellas piensan y desean del amor. Esta obra estará en temporada una semana más en Casa del Teatro, para que vayan a verla.

Opinión de la invitada

La invitada a esta función fue Sara Ortega Ramírez, publicista y estudiante de Antropología de la Universidad de Antioquia. Tiene 26 años y le gusta ir sola a teatro. Coincidimos en muchas de las apreciaciones que hice más arriba, es más, debo darle mucho del crédito sobre lo escrito. Estas fueron sus opiniones sobre “Humanidad”: