Carola Martínez Bandera: 25 horas para el teatro

Carola llegó a Hora 25 hace 18 años. Y ya mayor de edad la vida le impuso el reto de dirigir el Teatro en el que creció. Un reto que ella aceptó, un camino en el que ya se echó a andar. Conversamos con ella sobre su vida en las artes escénicas, sus aprendizajes en Hora 25 y lo que viene para ella y para el Teatro.

Nueva temporada radial en UN Radio

Así comenzamos la nueva temporada de Cuarta Pared en UN Radio. Nos espera un año de mucho teatro, muchas actividades y mucho trabajo con los nuevos proyectos que vienen.

Cuarta Pared: capítulo 2016

Ilustración: Mónica Betancourt

Comenzó el año y, como nos pasa a todos, llegaron ideas y proyectos. El 2015 nos dejó un buen sabor y la convicción de querer seguir construyendo un proyecto comunicativo que impulse el teatro y las artes escénicas de nuestra ciudad, que se acerque a los espectadores, que converse con los creadores. Así que ya vamos encendiendo esta locomotora, para ver hasta donde nos lleva.

Nos gusta el teatro y creemos en la capacidad que tiene para hacernos encontrar con nosotros mismos, con tantas y tantas dimensiones del rostro humano, tantas palabras, expresiones y movimientos que dibujan todas las formas posibles de ser.

Nos alegra infinitamente ver los teatros que crecen, las peleas que se ganan, los proyectos que resisten, los amigos que viajan, los que se encierran a crear. Nuevas obras, nuevas caras, nuevos discursos. Y las obras de siempre, los rostros de siempre, los discursos de siempre: esos también nos gustan.

Por eso, comenzamos la nueva etapa de Cuarta Pared, que este año también se fortalece como proyecto comunicativo. Seguimos en esa casa que nos ha acogido: UN Radio y sonaremos los miércoles a las 9:00 p.m.; pero, además, y gracias a la solidaridad de muchos amigos y amigas, estamos a un par de pasitos de lanzar una nueva página web, que además de ser una bodega abierta de todas las voces que han pasado por estos más de dos años de emisiones radiales, será un espacio para escribir, debatir, comentar y satisfacer algunos caprichos que tenemos; esos temas de los que hemos querido escribir, esas preguntas escénicas que nos hemos querido responder. ¡Ya casi salimos del taller!

Queremos hablar de teatro. 

Queremos escuchar a quienes hacen teatro. 

Queremos leer teatro. Queremos ver teatro.

¡Por eso seguimos en pie con este 
querido proyecto que es Cuarta Pared!

La "nueva" casa grande del Matacandelas

En esta emisión nos acompañó Diego Sánchez Múnera, actor del Teatro Matacandelas. Con él conversamos sobre la nueva sala con la que hoy cuenta su sede (o su casa) y las aventuras y desventuras para llegar a ella.

Además, conocimos detalles sobre cómo se hizo La casa grande, su más reciente obra, basada en la novela sobre la masacre de las bananeras escrita por Álvaro Cepeda Samudio y publicada en 1962.

 

¡Felices diez años, Ziruma!

Ya son diez años los que lleva la Corporación Artística Ziruma transformando su entorno a través del arte; un arte con mirada y sentido social. En esta emisión, nos visitaron Juan Álvaro Romero, director general, y Juan Hincapié, director artístico, para hablar de la historia y, por supuesto, de la celebración.

Comentario Express: La última noche, de Teatro El Trueque

Obra: La última noche
Grupo: Teatro El Trueque
¿Dónde la vio? En Teatro El Trueque
¿Cuándo? El sábado 17 de octubre

Por Jenny Giraldo García

Tres hermanos en la sala de una casa, el retrato de una madre muerta, el cadáver del padre yace en su habitación, un cuarto hermano por ahora ausente de la escena. Es La última noche, de Teatro El Trueque, una dramaturgia de José Félix Londoño, inspirada (no basada) en los textos La muerte de un viajante, de Arthur Miller y Adiós a los padres, de Peter Weiss.

Las narrativas teatrales de Londoño tienen, en muchos casos, ese elemento común: el padre ausente. Recuerdo Confesiones de un amor casi posible, basada en Lolita de Nabokov, donde aparece el profesor Humbert, quien es asumido como esa figura de padre-esposo, desatando una edípica –o eléctrica– relación. También está Pasajero a Betania, en la que Gonzalo Arango pretende hacer la ruta de su padre muerto y nos deja conocer los abismos de su relación con él. Y está, por supuesto, la obra en la que de manera más evidente se concreta la acción de “matar al padre”: El ángel de la culpa, de Marco Antonio de la Parra.

No es sorpresa entonces que La última noche, un estreno de 2014 que se reestrena con valiosos cambios en 2015, también contemple ese tópico. Aquí, los protagonistas son los tres hermanos: un artista, un sacerdote y un borracho. Cada uno de ellos expondrá ante el público sus relaciones con el padre y con la madre, dejando ver, a través de tortuosos recuerdos representados en voces, la mezquindad o la generosidad que las atraviesan. Una madre amorosa y complaciente y un padre arrogante y distante marcan profundamente el presente de Antonio, Marcos y Carlos.

Me gustaron particularmente las representaciones de esos recuerdos, la historia e imagen que cada uno construye de sí mismo a partir de las palabras escuchadas, de los gritos, de los calificativos. Tres hermanos que, desde la oscuridad de sus habitaciones, escuchaban las peleas, los insultos, los llantos de una madre abnegada y que hoy, siendo adultos, ponen en relación con los otros sus frustraciones, sus deseos más opacos, la satisfacción –matizada con culpa– que les produce la muerte del progenitor. Me quedó faltando, sí, mayor desarrollo del pasado de ese cuarto hermano, Arturo, que aparece hacia el final de la escena y que devela un final inesperado.

La atmósfera de la obra me transportó hacia El Orfanato (2007), ópera prima del joven director Jorge Alberto Bayona, o hacia Los Otros (2001), la gran película de Alejandro Amenábar, por el color de la escena, su temperatura, presencias fantasmagóricas que se adivinan en el sutil movimiento de una lámpara, un cuadro como el de Carlos ante una silla, con un par de zapatos en sus rodillas, como si fuese a lustrar unos zapatos sin cuerpo que los calcen. Pero, además, ambas películas, como la obra, cuentan una historia desde esa oscuridad en la que pueden tejerse las relaciones familiares, los fantasmas que nos habitan en esas construcciones y las culpas que siempre median en nuestro encuentro entre padres, madres, hijos y hermanos.

María Claudia Mejía: la danza, la vida y, de paso, el teatro

Nos asaltó la duda: ¿y qué es la danza contemporánea? Porque la vemos, la disfrutamos, la sentimos, no la entendemos (casi siempre) pero volvemos a disfrutarla cuando volvemos a verla. ¿Pero qué es eso que la define? Así que invitamos a María Claudia Mejía, coreógrafa, bailarina, directora de Malas Compañías, y nos ayudó en la tarea de comprender mejor eso que vemos, así cuando vayamos a verlo de nuevo, otra vez, no lo entendamos, sólo lo disfrutemos.

(Perdón el trabalenguas).

Voces espectadoras: Psicosis 4:48

¡Seguimos experimentado! Esta vez dimos otro paso y, además de conversar con una espectadora –Johana Rivillas–, invitamos a la actriz de la obra –Lina Morales, de Delirio Teatral–. Y resultó muy bien el experimento. Preguntas, respuestas y percepciones en un diálogo que sigue rompiendo la Cuarta Pared.

Sobre “Mujeres en el baño” de Teatriados

"Mujeres en el baño" Foto de Teatriados.

Cuando se trata de cine, hay días en los que uno tiene ganas de ver algo como “Inception” o de darle una repasada a “El Padrino”. Pero también hay otros, tipo domingo por la tarde, en que preferimos cualquier comedia romántica con Ryan Reynolds o que nos cae mejor un poco de humor británico.

Tratándose de teatro nos engañemos: hay días en que no estamos de ánimo para una tragedia isabelina, sobre todo después de una jornada laboral de mierda o de botar el celular en un taxi luego de discutir con la mamá. Para esos días es que existen obras como “Mujeres en el baño”.

Esta obra, llevada a escena por Teatriados, fue escrita por la argentina Mariela Asensio en 2008, una dramaturga contemporánea que hace relativamente poco emergió del circuito independiente de Buenos Aires, para llegar a los teatros de la Avenida Corrientes, esa calle donde los colombianos nos tomamos foto con el Obelisco de fondo, pero que es en realidad el gran boulevard del teatro comercial en la capital Argentina. Sí, algunos dramaturgos aún no han muerto, tienen menos de 40 y son chicas muy guapas.

La versión de “Mujeres en el baño” de Teatriados fue dirigida por Diego Saldarriaga y lleva ya dos años en el repertorio del grupo. Fui el pasado sábado 11 de julio a ver esta función solo, porque la invitada me dejó plantado, quedando ahí,  a mi suerte, con cuatro mujeres en un baño y una sala llena, a reventar de público. Después de los tres timbres de rigor hacen su entrada triunfal los cuatro actores, en el papel de las protagonistas, y es ahí cuando crees estar en un show drag queen, pero es solo una falsa percepción, más operada por el prejuicio. Al cabo de unos minutos, cuando  ya la mariconada queda superada, estás frente a cuatro mujeres increíbles, con historias sencillas y divertidas, una que otra muy extraña, pero sobre todo con algo para contarnos.

Un punto fuerte de esta obra son los personajes. Si bien hay arquetipos que fundamentan la creación de estos, lo cierto es que no son un cliché, no del todo: hay drama, se sufre un poco, se ríe mucho y se comparte la intimidad de esta habitación a través de cuatro historias bien hiladas por la música y las luces.

La seriedad en la actuación de estas chicas (o chicos, qué más da) y los contrastes en los personajes están además bien adornados: el vestuario y el maquillaje tienen muy buen acabado y dan el toque necesario para hacer más creíble la representación. La escenografía de la obra es poca pero suficiente. Tal vez (y aquí viene uno de los “peros”) los cambios de luz entre acto y acto fueron muy rápidos, algo así como de discoteca, y aunque no fue nada que llegara a arruinar una escena si tienen mucho por aprovechar en estos lapsus.

Hay muchas maneras de hacer comedia contemporánea en la que es muy posible ser ridículo o caer en fórmulas facilistas. Sé que pensarán que cuatro hombres disfrazados de mujeres es precisamente eso, fácil y ridículo, pero lo que quiero decir es que estos chicos hicieron difícil lo que parece fácil: lograron convencernos de que son mujeres, sin ser tan extravagantes y nunca se salieron de sus personajes. La clave está en que el discurso es femenino y los actores han sabido retratar sus matices, evitando parecer que ridiculizan a las mujeres que interpretan, siendo cada uno de ellos su propia versión de mujer.

El segundo “pero” (son solo tres) no tiene que ver con la obra en si, sino con el espacio escénico. Si bien la sede que tienen les basta y sobra, creo que el nivel de producción de Teatriados, sus terminados en escenografía y atrezo, además del convencimiento que imponen en la representación, les van pidiendo una sala un poco más holgada, no tanto para ellos, que son capaces de montar una obra hasta en un hueco de la pared, sino más amplia para la visual del público, que siempre ve hacia un espacio muy corto para la actuación, sea a lo ancho o de fondo.

El tercer y último “pero” es que no dan programa de mano ni hay una ficha técnica de la obra disponible en ningún lado, cosa útil para poder saber quienes son los actores del elenco o al menos para que ellos puedan dar las gracias a Luz Marina y su equipo de trabajo.

Por otra parte, creo que hay que destacar que, a pesar de su escenario estrecho, es una sala cómoda, agradable, que se preocupa por dar buen servicio y atención: otras cosas que nada tienen que ver con la obra, pero que hacen de ir a Teatriados una buena experiencia en el global: si no te gusta una obra, la comida sí es muy buena.

“Mujeres en el baño” la recomiendo para quienes quieran ver una comedia, que sin ser muy light, invite a un poco a la reflexión sobre lo que es femenino y masculino, sobre la cotidianidad y el desamor, pero sobre todo, la recomiendo para quien necesite reírse, quitarse un mal día de encima o quien quiera hacerle un gran cierre a una buena jornada. También para quien desee ver un teatro de corte comercial, aún con cierto aire independiente, que tiene algo más que solo buscar la risa fácil.

Ahora estrenan nueva obra: “El Claustro”, que promete seguir con la misma veta cómica de su teatro y de la exploración de este tipo de montajes. Estará en temporada hasta el 26 de septiembre. Lo bueno es que se puede reservar por su página web.

Como la invitada no fue, se perdió del famoso “combo teatral” de Teatriados. Aquí les dejo una mala foto de la hamburguesa que me comí y que viene incluida con la entrada, a un precio especial para quien le interese. Te la perdiste María Fernanda.

El famoso combo teatral de @Teatriados. Aquí #twitteatreando para ver "Mujeres en el baño". Ñam... pic.twitter.com/rU8kChdTXy

— Jose Ricardo Alzate (@voypateatro) julio 5, 2015

¡Todos pa la playa con "mi hermana, la pintura"!

Uno de los eventos más llamativos de la Fiesta de las Artes Escénicas es la Comparsa Inaugural, que cada año se toma la Avenida La Playa para llenarla de teatro, de movimiento y de color. Este año, el tema elegido fue "Mi hermana la pintura" y John Viana, representante de Medellín en Escena, nos acompañó para contarnos todos los detalles.

Ya viene la "Onceava Fiesta" de las Artes Escénicas

Ana Cecilia Hernández, directora ejecutiva de Medellín en Escena, asociación de salas que organiza la Onceava Fiesta de las Artes Escénicas (el error es de ellos y nos hemos divertido bastante de cuenta de él), nos acompañó en esta emisión para hablar de las obras y los eventos que traerá esta versión.

Óscar Jairo González y la crítica teatral

En esta emisión invitamos al profesor Óscar Jairo González Hernández, asesor literario de varios grupos de teatro de la ciudad, docente de literatura, magíster en Historia del Arte y realizador del programa radial Los Anillos de Saturno.

Preguntas, reflexiones e invitaciones dejan abiertas esta conversación, que continuará en la próxima emisión. Esperamos sus comentarios, observaciones y críticas sobre este programa.

Sobre Diálogo en el Jardín de palacio de Elemental Teatro

Por: José Ricardo Alzate
@voypateatro

Autor: Fernando Pessoa

Dirección: John Viana

Actuación: Luisa Saldarriaga, Ana María Trujillo y John Viana.

Producción, vestuario, escenografía: Elemental teatro

Esta obra, que vimos el sábado 9 de mayo de 2015 en la sala de Elemental Teatro, está basada en el texto del mismo nombre, escrita por el portugués Fernando Pessoa, por allá a principios del siglo XX. Cabe destacar que Pessoa es considerado uno de los más brillantes escritores de la literatura moderna y tal vez el más destacado en lengua portuguesa. Es una lástima que sus libros no son tan fáciles de conseguir.

El texto de esta obra es en realidad destacable, hace parte de lo que Pessoa llamó “poemas dramáticos” o “dramas estáticos”, que junto a otra cantidad de sus textos teatrales tienen como característica principal que no plantean muchas acciones (o ninguna), no tienen un final claro o incluso parece que no hubieran sido terminados. A pesar de esto, Pessoa pone en la voz de los personajes reflexiones bellas, brillantes y profundas sobre la vida, la muerte y el amor.

En particular, me aventuraría a decir que “Diálogo en el jardín de palacio” trata sobre lo que creemos que es el amor y sobre los sentidos: lo que percibimos de nosotros y del otro en el amor.

Pero hablemos de la puesta en escena de Elemental. Teniendo en cuenta las dificultades de llevar a escena un texto poético de estas características, podemos decir que en general la obra está bien lograda. La escenografía es un elemento destacable: cuando se abre el telón, aparece una gran pileta circular llena de agua, rodeada de ramas y hojas secas, que junto a la ambientación sonora y la iluminación tenue y fría, remite a una fría noche de otoño, y todo esto junto logra crear la sensación ideal para un texto tan melancólico.

No podemos esperar del montaje de “Diálogo...” que nos cuente una historia. Es decir, no nos ubica narrativamente en un tiempo y un espacio, no hay un lugar como un castillo o una casa, en un día del calendario o en una hora concreta. Es más bien lo que llaman los teóricos un no-lugar, un espacio parecido a un sueño que no tiene tiempo. Tampoco es de muchas acciones o movimientos en escena. Los personajes se mueven poco e interactúan lo necesario, aquí lo importante es transmitir la sensación del texto a partir de la ambientación y de la voz de los personajes.

Si bien el texto original propone dos personajes, un hombre y una mujer, en el escenario de este montaje vemos tres: dos actrices y un actor. Un diálogo puede suceder entre dos o más personas, por lo que esta licencia del director, que es completamente respetable, tiene una intención clara: darle más ritmos al texto. Es menos complicado poner una obra, que en 50 minutos se soporta casi solo en el texto, en más actores que puedan darle otros matices. En otras palabras, siento que la actriz adicional es algo así como un recurso técnico que le imprime más fluidez a la obra.

Hablemos de lo que se ve en la actuación, teniendo claro que es de pocos movimientos y casi toda la acción está en el parlamento. En general, los tres personajes logran verse con muy buenos matices en sus voces, John Viana tiene una voz potente y clara, por algo es de los actores de mayor trayectoria en la ciudad. Luisa Saldarriaga logra bellos matices con sus líneas, pero me parece que el tono de voz de Ana María Trujillo da en la nota correcta para el texto y logra tocarlo a uno con sus intervenciones, quisiera uno verle actuar más seguido.

Para algunos podría parecer muy oscura iluminación, con luces a piso y unas pocas velas, pero queda claro que esto es intencional, para aportarle al ambiente y a la sensación que busca transmitir la obra, ya que por un momento de la pieza todas las luces suben y se aprecia con mayor claridad el escenario, así que no es un error o defecto que casi todo el tiempo las luces insinúen los contornos y el espacio.

“Diálogo en el jardín de palacio” de Elemental Teatro es una puesta en escena con un muy buen tratamiento de lo visual y lo sonoro, es un buen ejemplo de lo que es un performance y una buena adaptación escénica de un texto poético. No puede verse como una obra de teatro clásica y convencional, porque su texto no lo es y su montaje respeta esas intenciones del autor, de Pessoa. Es una obra sencilla, poco pretenciosa y su objetivo es tocar al espectador con la palabra para provocarle sensaciones cercanas a la melancolía de su texto, o mejor dicho, llevarlo a la “saudade”: una mezcla de nostalgia y esperanza.

“Diálogo…” fue ganadora de Beca a la Creación de la Alcaldía de Medellín en el año 2010 y puede decirse que es de esas obras en las que “se ve la plata” y que estuvo bien invertida, además de su escenografía, por su composición musical y su vestuario.

Si bien su director dice que es una obra para una audiencia reducida, que la hizo casi para él, no me equivoco al recomendarla para todos, en especial para aquellas personas que estén en un momento de convulsión sentimental, es perfecta para quienes estén pensando en lo extraño del amor, reconciliándose consigo mismos, saliendo de las cenizas de una relación o mejor dicho, para quienes anden un poco despechados y creo que por ahí pasamos todos en algún momento de la vida. Estará en temporada una semana más y es la oportunidad de ver a un gran autor y un bello texto en escena, es una obra de la que se sale tranquilo, pensativo y mirando de otro modo a los ojos de las personas. 

Opinión de la invitada

Nuestra primera invitada a “Vamos pa’ teatro” fue Laura Rivillas, Licenciada en Ciencias Sociales de la Universidad de Antioquia y promotora de lectura en el proyecto UVA. No le pregunté la edad porque eso es de mala educación. Estas fueron sus opiniones sobre “Diálogo en el jardín de palacio”:

Celebramos la Semana del Teatro con Victoria Valencia

Estamos en la Semana del Teatro y el Espectáculo Vivo y una de las celebraciones que se llevó a cabo fue el Día de la Dramaturgia. Victoria Valencia fue una de las creadores a quienes se reconoció, así que conversamos con ella sobre su trabajo, especialmente, sobre su última obra "De monstruos y martirios. Otras recitaciones del Hombre Feroz".

Medellín en Escena estrena sede y celebra la Semana del Teatro

Jaiver Jurado, presidente Medellín en Escena

Una nueva casa le imprime otro colorido a la carrera Córdoba, en el centro. Medellín en Escena estrena sede: allí se concentra la fuerza de trabajo de esta asociación de salas y teatreros, que hacen un periódico, una fiesta de las artes escénicas, una semana del teatro y otras actividades.
Jaiver Jurado, presidente de Medellín en Escena rompió la Cuarta Pared para hablar de esta casa y de la celebración de la Semana de las Artes Escénicas, desde el 24 hasta 29 de marzo.

Iniciamos temporada celebrando con el Pequeño Teatro

Comenzamos una nueva etapa de Cuarta Pared. Contamos con un nuevo espacio en la emisora UN Radio, 100.4 FM. Allí estaremos todos los miércoles a las 7:00 p.m., para seguir compartiendo con nuestros oyentes y conversando sobre lo que se mueve en las tablas de teatro de la ciudad.

Para este año contamos también con un cambio en nuestras secciones; en ellas continuaremos con nuestra labor de difundir, promover y conocer las artes escénicas de Medellín. En Leamos teatro recomendaremos textos literarios, dramatúrgicos y otros que tengan que ver con las artes escénicas, seguimos visitando el Corazón de las salas, pero este año también conoceremos proyectos, personajes, ensayos y otras cosas que laten en el interior de cada una de ellas. Y, finalmente, seguiremos con nuestra sección de Parte del elenco, donde aquellos que hacen, viven y sienten el teatro atraviesan con nosotras la Cuarta Pared.

Abrimos el telón de esta nueva temporada con los amigos del Pequeño Teatro, que celebran, durante todo el año, cuatro décadas de hacer y vivir el teatro y de aportar a la construcción de ciudad a través de su trabajo. Estuvieron con nosotras los actores Ramiro Rojo y Catalina Murillo, quien además gerencia el proyecto de los 40 años.

 

¡Ya empezó la Décima Fiesta de las Artes Escénicas!

Esta semana estamos de fiesta en Cuarta Pared y en la ciudad de Medellín. Nosotras llegamos al programa número 40 y comenzó la Décima Fiesta de las Artes Escénicas: dos motivos de celebración.

En esta emisión nos acompañó Jaiver Jurado, director de la Fiesta, y nos contó detalles de esta versión. Queda la invitación abierta, pues este evento va hasta el 30 de agosto, así que hay mucho teatro para ver esta semana en Medellín.

2014-08-19 La Cuarta Pared by Morada Estéreo on Mixcloud

Promo Décima Fiesta de las Artes Escénicas

Promo Comparsa Inaugural

Al corazón de la Comparsa

El 24 de agosto a las 3:00 p.m. será la Comparsa Inaugural de la Décima Fiesta de las Artes Escénicas, que este año rinde homenaje a ese entrañable hermano del teatro: el cine. Los grupos trabajan desde hace varios días: muñecos, vestuarios, estructuras... en fin. En esta oportunidad nos fuimos al corazón de varias salas para escuchar cómo se preparan para la Comparsa.

Audio realizado por Cuarta Pared
Fotografías tomadas de Facebook de Medellín en Escena

 

  

  

Patricia Ariza y El Gesto Noble

Esta semana escuchamos en nuestra entrevista a la directora, dramaturga y actriz Patricia Ariza, cofundadora del Teatro La Candelaria y directora de la Corporación Colombiana de Teatro y del Festival de Teatro Mujeres en la Escena por la Paz. Además, conversamos con Kamber, integrante del comité organizador del Festival El Gesto Noble, en El Carmen de Viboral, quien nos extiende la invitación para que visitemos este municipio. Por último, estuvimos conociendo el corazón de la sala de All' Improvviso en el barrio Boston.

2014-07-22 CUARTA PARED Patricia Ariza - El Gesto Noble - All Improvviso by Morada Estéreo on Mixcloud

Sobre la Red de Artes Escénicas

Fotografía: Sara Jurado

Desde Cuarta Pared llevamos varios días consultando con la Secretaría de Cultura Ciudadana cómo va el proceso de la Red de Artes Escénicas de Medellín que venía operando Medellín en Escena en los últimos años. Ya obtuvimos respuesta, y como sabemos que muchos niños y jóvenes de la ciudad están interesados y preguntan en las salas, a los profes y a nosotras mismas cuando nos los encontramos, queremos compartir la respuesta que nos dieron vía correo electrónico, por parte del Subsecretario de Arte y Cultura. Cabe anotar que estamos de acuerdo con que los procesos sean evaluados y revisados para que continúen de la mejor manera posible y que esperamos que muy pronto se vean los resultados. Resultados que den cuenta, precisamente, de la continuidad de lo que una red implica: trabajo conjunto, circulación, experiencias compartidas y sinergias en pro de un fin (o un medio) común.

"Me parece importante informarle que todo el primer semestre del 2014 tuvimos Ley de Garantías lo que no hizo posible iniciar procesos de contratación directa, sistema que se ha venido utilizando los últimos años para el desarrollo de la red.

Actualmente, estamos avanzando en la construcción de los estudios previos para avanzar en la contratación con entidades del sector teatral que recibirán apoyo para dar continuidad a sus semilleros y para generar laboratorios de experimentación en el segundo semestre del 2014.

La red de artes escénicas no se acabó, hicimos una pausa para evaluar lo que ha sucedido y buscar alternativas de continuidad y fortalecimiento, esto habitualmente lleva tiempo y ese es el que nos hemos tomado en el primer semestre del 2014. 

Carlos M. Guisao"