viernes, 28 de febrero de 2014



"El teatro es tan antiguo como la humanidad. En sus formas primitivas la ha acompañado desde sus mismos comienzos. La transmutación de un otro yo pertenece a los arquetipos de la expresividad humana. Abarca desde la pantomima de la caza en los pueblos del período glaciar hasta las diferenciadas categorías de representación del teatro moderno.

El hechizo mágico de todo teatro, en el más amplio sentido, se funda en la inagotable posibilidad de manifestarse a todos sin revelar su secreto. El chamán, por cuya boca habla la voz de Dios, el danzante enmascarado que espanta a los demonios, el actor que infunde vida a la obra del poeta, todos ellos obedecen al mismo mandato: al conjunto de una realidad distinta y más verdadera. El que este conjuro se convierta en teatro presupone dos cosas: en primer lugar, la transmutación en actor en un ser que está por encima de las leyes de lo cotidiano, que se convierte en médium para un conocimiento de orden superior; y en segundo lugar, la presencia del espectador, que está preparado para recibir el mensaje de este conocimiento superior”. 

Margot Berthold. Historia del teatro social.

jueves, 27 de febrero de 2014

En el corazón de la sala de Fractal Teatro


Nos unimos a la celebración de los cinco años de la sede de Fractal Teatro y recorrimos, junto a la actriz Lina Mazorra, todos los rincones de esta sala. Fractal se encuentra en el centro de Medellín, en la carrera Córdoba, entre Perú y Caracas.

¡Todos están invitados a visitar el corazón de Fractal Teatro y a asistir a las funciones que se programan allí cada semana!

(Para escuchar el audio debes ir hasta el final de este post)








miércoles, 26 de febrero de 2014

Carlos Arango Obregón

El martes 25 de febrero nos acompañó Carlos Arango Obregón, actor y docente con amplia trayectoria en el teatro de nuestra ciudad. Con él conversamos sobre su historia, su visión de las artes escénicas en la actualidad, sus recuerdos y sus proyectos.


sábado, 22 de febrero de 2014

Podemos definir al teatro como lo que sucede entre el espectador y el actor

“El número de definiciones de teatro es prácticamente ilimitado. Para escapar del círculo vicioso uno debe sin duda eliminar y no añadir. Esto es, uno debe preguntarse qué es lo que se hace indispensable en el teatro.

¿Puede el teatro existir sin trajes y sin decorados? Sí.
¿Puede existir sin música que acompañe al argumento? Sí.
¿Puede existir sin iluminación? Por supuesto.
¿Y sin texto? También.
Pero puede existir el teatro sin actores? No conozco ningún ejemplo de esto.
¿Y sin público? Por lo menos se necesita un espectador para lograr una representación.

Así nos hemos quedado con el actor y el espectador. De esta manera podemos definir al teatro como lo que “sucede entre el espectador y el actor”. Todas las demás cosas son suplementarias.”

Jerzy Grotowsky





En el corazón de la sala de Exfanfarria Teatro


En esta ocasión nos fuimos a conocer el corazón de la sala de Exfanfarria Teatro, que está en una tradicional casa cerca de la Plaza de Flórez de Medellín. Allí se encuentra su sede desde el 2009, después de ocupar por casi 30 años la que hoy es la sede de Teatro El Trueque y que, mucho antes, alojó al Pequeño Teatro.

Nos recibió Fernando Zapata, director artístico de Exfanfarria. Con él conocimos los espacios de esta casa y un poco del legado de José Manuel Freidel.

¡Así que los invitamos a acompañarnos al corazón de Exfanfarria Teatro!






Un dato: en el corazón de esta sala reposa una obra de Doris Salcedo, una de las artistas plásticas contemporáneas más importantes de nuestro país.

La obra -un tesoro para la Exfanfarria- hace parte de la escenografía de "Las Arpías", escrita por Freidel en 1981, como un homenaje a Jean Genet y su obra "Las criadas".

Al fondo, antes de llegar a ese patio que recrea una casa rural, se encuentra la sala de trabajo, y en sus paredes, casi como una exposición, están los paneles que, de cuando en cuando, bajan del muro para ocupar el escenario.

jueves, 20 de febrero de 2014

Kiosko Teatral Medellín

El martes 18 de febrero estuvimos acompañadas de Felipe Caicedo, Andrés Moriano y Ángel Arboleda, integrantes de La Ridícula Poética y responsables de la creación y gestión de Kiosko Teatral, un espacio virtual para la difusión de la actividad teatral de Medellín y el área metropolitana.

martes, 18 de febrero de 2014

El clown

“La búsqueda del propio clown es, en primer lugar, la búsqueda del lado irrisorio de uno mismo. A diferencia de la comedia del arte, el actor no tiene que entrar en un personaje preestablecido (Arlequín, Pantalon...), sino que debe descubrir en sí mismo la parte clownesca que lo habita. Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de interpretar un personaje, cuanto más se deje sorprender el actor por sus propias debilidades, con más fuerza aparecerá su clown”.

El clown es el que “acepta el fracaso”, el que malogra su número y, con ello, coloca al espectador en un estado de superioridad. A través de ese fracaso, el clown revela su profunda naturaleza humana que nos emociona y nos hace reír. Pero no basta con fracasar en cualquier cosa, además es necesario fracasar en aquello que se sabe hacer, es decir en una proeza”... 

Jacques Lecoq. El cuerpo poético

jueves, 13 de febrero de 2014

Edwin Mimo

El martes 11 de febrero nos acompañó Edwin Montoya, conocido como Edwin Mimo. Con él hablamos del arte de ser mimo, de clowns y de su reciente propuesta: "Pinocho, el niño del asfalto".



miércoles, 12 de febrero de 2014

Reír llorando

Viendo a Garrick -actor de la Inglaterra-
el pueblo al aplaudirlo le decía:
“Eres el más gracioso de la tierra,
y más feliz…” y el cómico reía.

Víctimas del spleen, los altos lores
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores,
y cambiaban su spleen en carcajadas.

Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
sufro -le dijo-, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.

Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte;
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única pasión la de la muerte.

-Viajad y os distraeréis. -¡Tanto he viajado!
-Las lecturas buscad. -¡Tanto he leído!
-Que os ame una mujer. -¡Si soy amado!
-Un título adquirid. -¡Noble he nacido!

-¿Pobre seréis quizá? -Tengo riquezas.
-¿De lisonjas gustáis? -¡Tantas escucho!
-¿Qué tenéis de familia? -Mis tristezas.
-¿Vais a los cementerios? -Mucho… mucho.

-De vuestra vida actual ¿tenéis testigos?
-Sí, mas no dejo que me impongan yugos:
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos, mis verdugos.

Me deja -agrega el médico- perplejo
vuestro mal, y no debe acobardaros;
tomad hoy por receta este consejo
“Sólo viendo a Garrick podréis curaros”.
-¿A Garrik? -Sí, a Garrick… La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquel que lo ve muere de risa;
¡Tiene una gracia artística asombrosa!
-¿Y a mí me hará reír? -¡Ah! sí, os lo juro;
Él sí; nada más él; más… ¿qué os inquieta?
-Así -dijo el enfermo-, no me curo:
¡Yo soy Garrick!… Cambiadme la receta.

¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reír como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!

¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora
el alma llora cuando el rostro ríe!

Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma
un relámpago triste: la sonrisa.

El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto,
y también a llorar con carcajadas.


Juan de Dios Peza

En el corazón de la sala del Teatro Popular de Medellín







En Cuarta Pared nos lanzamos a visitar el corazón de las salas de nuestra ciudad. Comenzamos este recorrido en la sala del Teatro Popular de Medellín, ubicada en el centro, cerca de las Torres de Bomboná. Allí se han especializado en ofrecerle al público programación de teatro infantil y, además, tienen una escuela que ha funcionado por casi los 35 años de vida que en 2014 cumple el TPM.

¡Así que los invitamos a acompañarnos al corazón del TPM!



lunes, 10 de febrero de 2014

El actor invisible


“Para mí actuar no consiste en exhibirme o en demostrar mi técnica. Consiste más bien en revelar por medio de la actuación “algo más”, algo con lo que el público no se topa a diario. El actor no tiene que demostrarlo. No tiene que volverlo físicamente visible, sino que, al hacer que la imaginación del espectador se involucre, “algo más” aparecerá en la mente de aquel o de aquella. Para que así suceda el público no debe tener la menor idea de lo que el actor está haciendo. Debe poder olvidarse del actor. El actor debe desaparecer”. 


El Actor Invisible. Yoshi Oida.

jueves, 6 de febrero de 2014

Beatriz Duque y Teatro El Grupo

El martes 4 de febrero nos acompañó la docente y artista Beatriz Duque, quien dirige el Teatro El Grupo, una propuesta artística incluyente que tiene vida desde hace 10 años. A continuación, la emisión completa de nuestro programa.

Además, en esta emisión, nos fuimos al corazón de la sala del Teatro Popular de Medellín.