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martes, 30 de septiembre de 2014

Los muertos de hambre sueñan juntos y son reyes por un rato

"Pieles negras, pelucas blancas, coronas de luces, mantos de seda y pedrería: en el carnaval de Río de Janeiro, los muertos de hambre sueñan juntos y son reyes por un rato. Durante cuatro días, el pueblo más musical del mundo vive su delirio colectivo. Y el miércoles de cenizas, al mediodía, se acabó la fiesta. La policía se lleva preso a quien siga disfrazado. Los pobres se despluman, se despintan, se arrancan las máscaras visibles, máscaras que desenmascaran, máscaras de la libertad fugaz, y se colocan las otras máscaras, invisibles, negadoras de la cara: las máscaras de la rutina, la obediencia y la miseria. Hasta que llegue el próximo carnaval, las reinas vuelven a lavar platos y los príncipes a barrer las calles. Ellos venden diarios que no saben leer, cosen ropas que no pueden vestir, lustran autos que nunca serán suyos y levantan edificios que jamás habitarán. Con sus brazos baratos, ellos brindan productos baratos al mercado mundial. Ellos hicieron Brasilia, y de Brasilia fueron expulsados. Cada día ellos hacen el Brasil, y el Brasil es su tierra de exilio. Ellos no pueden hacer la historia. Están condenados a padecerla." 


Eduardo Galeano
El carnaval de la vida

martes, 9 de septiembre de 2014

No comprendía que la claridad está en la mente

“A medida que fui creciendo, todo comenzó a ponerse gris y triste. Aún podía recordar la increíble intensidad del mundo en que había vivido siendo niño, pero pensé que el empañamiento de la percepción era una consecuencia inevitable de la edad –tal como el lente del ojo está destinado a opacarse gradualmente. No comprendía que la claridad está en la mente.” 


Keith Johnstone
Impro

martes, 2 de septiembre de 2014

¡Ser humano es ser teatro!

Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡Ser humano, es ser teatro! 


Augusto Boal

martes, 26 de agosto de 2014

A mis 15 años no tenía ni puta idea de lo que era el teatro

“Fue un accidente, como todas las cosas en la vida, porque un día, durante las vacaciones del colegio, fui a ver a un amigo y él estaba ocupado tomando un taller de teatro. A mis 15 años no tenía ni puta idea de lo que era el teatro, y no tenía ni puta idea de lo que significaba la actuación. Me dio por mirar a través de una ventana a mi amigo, que permanecía allá adentro, sentado y vi lo que él estaba mirando. ¡Eso a mí me pareció extraordinario! Esa ventana me sacó de mi mediocridad de obrero adolescente; me sacó del lugar terrible donde estaba y me disparó hacia otro sitio.” 


 Entrevista a Arístides Vargas por Cristóbal Peláez. Editorial del periódico de Medellín en Escena.
(Entrevista completa aquí)

martes, 5 de agosto de 2014

«Cuando alguien realiza un viaje, puede contar algo»

"La experiencia que se transmite de boca en boca es la fuente de la que se han servido todos los narradores. Y los grandes de entre los que registraron historias por escrito, son aquellos que menos se apartan en sus textos, del contar de los numerosos narradores anónimos. Por lo pronto, estos últimos conforman dos grupos múltiplemente compenetrados. Es así que la figura de narrador adquiere su plena corporeidad sólo en aquel que encarne a ambas. «Cuando alguien realiza un viaje, puede contar algo», reza el dicho popular, imaginando al narrador como alguien que viene de lejos. Pero con no menos placer se escucha al, que honestamente se ganó su sustento, sin abandonar la tierra de origen y conoce sus tradiciones e historias." 

El narrador.
Walter Benjamin.
(Texto completo aquí)

miércoles, 23 de julio de 2014

Repensar los festivales de teatro

Foto: AdeTeatro

Sería interesante asumir que hay una tarea pendiente y apasionante, que es repensar los festivales, pues si estos no existieran, habría que inventarlos, ya que en su esencia son una alternativa importante para completar un cuerpo escénico de gestión, creación y producción vivo y significante. 


Pensar la gestión de las artes escénicas. Escritos de un gestor.

Guillermo Heras.

lunes, 14 de julio de 2014

La calle; una estética expandida a la manera de la performance

Foto: Blog El Cuerpo Habla
El deseo de la calle, el riesgo cotidiano de andar sus esquinas, asaltar los bares, cantinas, se apodera de los sujetos. Entender este desconcierto, disfrutar de los objetos recogidos en cada salida y crear la versión del palimpsesto en que se han convertido las ciudades: una camada de colillas, pavimento, chicles en las suelas que dejan cada vez un pegote más en la acera, pedazos de papel, cajetillas, vómitos de sangre, cacas de perro y de humano, bolsas de plástico, gotas de semen, humo, un palo, una moneda de 50 pesos, es un episodio cada vez más frecuente.

Las calles recogen todo y lo integran a su asfalto, se metamorfosean, cambian de colores desde el gris al rojo vivo, pasan por el verde, el lila y el morado. Pero la figura de la vía no deriva sola, falta quien pueda falsear la escritura, permitir otro nido, otro nicho, otro espacio, otro tejido, en fin, falta también el otro…

Ángela Chaverra
(Texto completo aquí)

miércoles, 9 de julio de 2014

Medellín, a solas contigo

Un bus me deja a mitad de camino. Por 30 centavos compro 15 minutos de paisaje. A la montaña subo a pie, jadeando de calor hasta coronar la cumbre. A la casa donde voy se entra por una avenida de rosas cuyos botones estallaron esta tarde al sol. Todavía, en el perfume del aire, mi carne percibe la cópula de la naturaleza.


La visión de la ciudad es espléndida desde esta altura. Puede pensarse en un paisaje ideal para místicos, pero aquí viven los industriales antioqueños.


Todavía no me tomé una copa, y ya estoy ebrio. La voluptuosidad del aire emborracha mis sentidos. Me niego a beber para conservarme lúcido, y gozar este paisaje fascinante tan parecido a la gloria. Para empezar, un jugo de moras.


Gonzalo Arango

sábado, 28 de junio de 2014

Últimos días de una casa

Y es que el hombre, aunque no lo sepa,
unido está a su casa poco menos
que el molusco a su concha.
No se quiebra esta unión sin que algo muera
en la casa, en el hombre... O en los dos. 


Dulce María Loynaz. 
Últimos días de una casa

(Poema completo)

domingo, 22 de junio de 2014

La palabra es la ausencia.
La palabra es la partitura de lo perdido.
La palabra es sólo un resto del naufragio.
Naufragio del cuerpo en la palabra.
Los cuerpos hundiéndose en la cama.
Los párpados cerrados hacen agua.
Soñé tres frases. O cuatro. Como barcos leves, canoas, quizás las hojas enormes de un árbol desconocido.
Teoría del espejismo. La vida como espejismo. El arte como espejo de la vida, es decir, espejo del espejismo.
Inversión de los roles cuerpo / palabra.
¿Quién ata a quién? ¿Quién es el muelle, quién el agua? ¿No eran las palabras la soga con que sujetaría la barca aquella ya perdida? 


Marco Antonio de la Parra.
Palabra y cuerpo.

(Texto completo)

miércoles, 11 de junio de 2014

¿Teatro o festivales de teatro?

Foto tomada de sandroromero.com

Pero “los festivales son armas de doble filo”, como anotaba alguien: la gente va al teatro, se satura y luego queda como anestesiada. El gran riesgo que se vive gracias (o por culpa de, como se quiera) los festivales de teatro, en un país donde lo único que genera comentarios es la guerra, es que se conviertan en efímeros eventos sociales.


Sandro Romero Rey
(Artículo completo publicado en El Malpensante, 2008)

sábado, 31 de mayo de 2014

Mandamientos del Teatro

Portada del libro "Transfiguraciones"

"El Teatro es vida

y la vida muchas veces puede ser Teatro

¡Si has sentido esta irrigación!

Llégate contigo a la noche del ser,

al barlovento del conocer.

Fijar la atención en el cuerpo,

centro nervioso del alma,

ala del ático,

hilo kármico del dolor.

Concéntrate en el fluido de tu respiración,

de allí a la tierra,

a la nada y al fragor.

Intimar con un pensar en flor,

reaccionar, no interpretar"...


Bernardo Ángel Saldarriaga
La Barca de los Locos.

jueves, 22 de mayo de 2014

No podemos vivir aislados, encerrados en nosotros mismos.

“Nos vestimos de forma distinta, tenemos diferentes costumbres, inventamos nuestra propia música, nuestra cocina; pero no podemos vivir sólo con lo que creamos inicialmente. La vida es expansiva, se extiende dentro mismo de nuestro cuerpo, creciendo, desarrollándose, y también de forma territorial física y psicológicamente-, descubriendo lugares, formas, ideas, significados, sensaciones. Esto sucede como un diálogo: recibimos de los demás lo que han creado y les damos lo mejor de nuestra creación.


No podemos vivir aislados, encerrados en nosotros mismos. Aprendemos enormemente cuando
admitimos nuestra propia otredad: el Otro también ama y odia, tiene miedo y es valiente -al igual que
usted y que yo, aunque entre ellos, usted y yo existan diferencias culturales-,precisamente por eso podemos aprender de los demás: somos distintos siendo iguales.” 


Augusto Boal. Juegos para actores y no actores.

sábado, 17 de mayo de 2014

Carta a un joven actor

Me dices que el teatro te gusta y que no puedes ni pensar en dedicarte a otra cosa. 'Me di cuenta, por fin, de que podía ser feliz' me confiesas, tratando de describir ese momento bendito en el que sentiste que tu vida finalmente tomaba un rumbo ilusionado. 'Se te ha metido el bichito del Teatro' te diríamos los que ya sabemos que, a partir de ahora, el Teatro habrá de ser el único arte y la única profesión con las que querrás alimentar tu alma y sostener tu cuerpo toda tu vida.

(...)

Dedícate al Teatro, entonces. Sin miedo. Te gusta, y no tienes más remedio, porque el bichito te ha picado. Más te vale emprender tu carrera teatral. Acepta ese papel, matricúlate en ese taller, preséntate a ese examen, diles a tus padres y a tu novia que toda tu vida serás teatrero. Diles que sólo así serás feliz. Les estarás diciendo la verdad. Porque una persona con el bichito del Teatro dentro, no puede hacer nada más que Teatro para sentirse verdadera y totalmente feliz. Toda, todita su vida.


Alonso Alegría

jueves, 15 de mayo de 2014

El circo llega sin avisar...

El circo llega sin avisar. No viene precedido de ningún anuncio, no se cuelga cartel alguno en la vallas publicitarias del centro. Sencillamente está ahí, en un sitio en el que ayer no había nada.


El circo de la noche.
Erin Morgenstern.

miércoles, 30 de abril de 2014

La danza, como la risa, acerca al hombre a sus raíces

"La danza es el juego en el que se dan cita todas las posibilidades físicas y etéreas del ser humano, es ese momento en el que se recuerda que la tal división del cuerpo y el alma no ha sido más que un invento del hombre para aliviar su aparente mortalidad. La danza, como la risa, acerca al hombre a sus raíces, lo planta nuevamente en la tierra, donde recibe y permite el tránsito de las fuerzas vitales que atraviesan el mundo. El cuerpo es allí un canal por donde transita la vida y, es al tiempo, la misma sustancia de la naturaleza". 


jueves, 24 de abril de 2014

Vayan entonces titiriteros de los cinco continentes...

"Vayan entonces los titiriteros de los cinco continentes a dar la cara frente a la crueldad, la desigualdad y la injusticia, vayan con la variedad infinita de técnicas y estéticas buscando su personalidad expresiva, pero también con el verbo encendido a denunciar, a mostrar señalando con el dedo admonitorio, como lo hacen los jóvenes, lo que consideran desvirtúa el verdadero desarrollo hacia un mundo más humano, un mundo mejor". 



Eduardo Di Mauro. Mensaje por el Día Internacional del Títere.

martes, 15 de abril de 2014

Los títeres son la clave en este intercambio sutil de comunicación entre el titiritero y el público

“De lo que no me di cuenta en ese momento, fue que en realidad eran las mentes y los méritos de los invisibles titiriteros los que en realidad me habían manipulado inteligentemente, a mi y al resto del público, para convencernos de su mundo de fantasía. ¿Cómo lo hicieron? Ahora sé que un titiritero manipula a sus títeres para manipular a su público. Y si el titiritero lo logra, es sólo porque su público quería ser manipulado. Los títeres son la clave en este intercambio sutil de comunicación entre el titiritero y el público”.


Neville Tranter

domingo, 6 de abril de 2014

El teatro y la épica son también fiestas

“El teatro y la épica son también fiestas, ceremonias. En la representación teatral como en la recitación poética, el tiempo ordinario deja de fluir, cede el sitio al tiempo original. Gracias a la participación, ese tiempo mítico, original, padre de todos los tiempos que enmascaran a la realidad, coincide con nuestro tiempo interior, subjetivo. El hombre, prisionero de la sucesión, rompe su invisible cárcel de tiempo y accede al tiempo vivo: la subjetividad se identifica al fin con el tiempo exterior, porque éste ha dejado de ser medición espacial y se ha convertido en manantial, en presente puro, que se recrea sin cesar.” 


Octavio Paz. La dialéctica de la soledad.

miércoles, 2 de abril de 2014

En donde existe la sociedad humana, el Espíritu incontrolable de la escenificación se manifiesta

Bajo los árboles, en las pequeñas aldeas y sobre los escenarios altamente tecnológicos de las metrópolis globales; en los salones de las escuelas, en los campos y en los templos; en los barrios pobres, en las plazas urbanas, en los centros comunitarios y en los sótanos de los barrios marginales, la gente se reúne para comulgar con mundos teatrales efímeros que nosotros creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad; en carne viva, en respiración y en voz.

Nos reunimos para llorar y recordar, para reír y contemplar, para aprender, reafirmarnos e imaginar. Para maravillarnos de la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para contener colectivamente la respiración debido a nuestra capacidad para la belleza, la compasión y la monstruosidad. Venimos para energizarnos y empoderarnos. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas y para disolver las fronteras que nos dividen.

En donde existe la sociedad humana, el Espíritu incontrolable de la escenificación se manifiesta.

Nacido de la comunidad, porta las máscaras y los vestuarios de nuestras variadas tradiciones. Utiliza el poder de nuestras lenguas, nuestros ritmos, nuestros gestos, y borra el espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos obligados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su mundanidad y reluciente misterio.

Pero, en esta época en la que tantos millones de personas están luchando por sobrevivir, están sufriendo bajo regímenes opresivos y de un capitalismo depredador, huyendo de conflictos y dificultades.

En esta época en la que nuestra privacidad es invadida por los servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que los bosques están siendo aniquilados, las especies exterminadas y los océanos envenenados: En esta época ¿qué es lo que nosotros nos sentimos obligados a revelar?

En este mundo de poder inequitativo, en el que los órdenes hegemónicos tratan de convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior a todos los demás ¿Es justificable insistir en la idea de que las artes deben ser libres de cualquier poder hegemónico y de sus intereses ocultos?

¿Estamos nosotros, los artistas de las arenas y los escenarios, conformándonos con las estériles demandas del mercado, o asumiendo ese poder que tenemos: el poder de despejar los corazones y las mentes de la sociedad, de congregar a la gente a nuestro alrededor, de inspirar, encantar e informar y de crear un mundo de esperanza y de corazón abierto a la colaboración?”.

Brett Bailey. Discurso para el Día Mundial del Teatro 2014