jueves, 18 de diciembre de 2014

CONVOCATORIA FESTIVALES DE TÍTERES 2015

La RED NACIONAL DE FESTIVALES DE TEATRO DE TÍTERES: COLOMBIATÍTERES, conformada por festivales que se realizan en las ciudades de Cartagena, Medellín y Popayán, convoca a todos los grupos de títeres nacionales e internacionales a presentar su propuesta para los festivales que se llevarán a cabo entre septiembre y octubre de 2015.

Para participar los grupos deben tener la posibilidad de viajar y disponer del tiempo para ser acomodado según las necesidades de la gira, deben ser espectáculos profesionales que puedan presentarse tanto en espacios alternativos así como en sala y los grupos deben estar conformados máximo por tres integrantes incluido el técnico. De los grupos participantes en la convocatoria se seleccionarán, dos (2) grupos internacionales y un (1) Grupo Nacional, los cuales girarán por todas las ciudades que hacen parte de la red.

A los grupos seleccionados se les garantizará hospedaje, alimentación, transporte vía terrestre para el grupo y la carga desde Cartagena, ciudad en donde se inicia la gira al resto de ciudades, honorarios por función: se garantizará mínimo doce (12) funciones para cada grupo internacional y seis (6) funciones para el grupo nacional, publicidad y la entrada gratuita a los espectáculos.

Para solicitar el formulario de participación y ampliar la información debe comunicarse a través del correo electronico: colombiatiteres@gmail.com

lunes, 3 de noviembre de 2014

Fin de temporada

El pasado martes 28 de octubre cerramos un ciclo de Cuarta Pared. Llegamos al final de la temporada del programa radial en la emisora Morada Estéreo, a quienes agradecemos enormemente por este espacio que, durante un año, nos permitió hablar de teatro, hacer entrevistas, buscar respuestas, aprender, preguntarnos y tener encuentros con los creadores de esta ciudad.

Cuarta Pared seguirá siendo un espacio de interacción y difusión de las artes escénicas, un espacio creemos para la formación de públicos, pero ha llegado el momento de jugar con otras plataformas y otros formatos. Somos un proyecto de comunicación digital (no solo de radio) y por aquí nos seguiremos moviendo.


martes, 30 de septiembre de 2014

Los muertos de hambre sueñan juntos y son reyes por un rato

"Pieles negras, pelucas blancas, coronas de luces, mantos de seda y pedrería: en el carnaval de Río de Janeiro, los muertos de hambre sueñan juntos y son reyes por un rato. Durante cuatro días, el pueblo más musical del mundo vive su delirio colectivo. Y el miércoles de cenizas, al mediodía, se acabó la fiesta. La policía se lleva preso a quien siga disfrazado. Los pobres se despluman, se despintan, se arrancan las máscaras visibles, máscaras que desenmascaran, máscaras de la libertad fugaz, y se colocan las otras máscaras, invisibles, negadoras de la cara: las máscaras de la rutina, la obediencia y la miseria. Hasta que llegue el próximo carnaval, las reinas vuelven a lavar platos y los príncipes a barrer las calles. Ellos venden diarios que no saben leer, cosen ropas que no pueden vestir, lustran autos que nunca serán suyos y levantan edificios que jamás habitarán. Con sus brazos baratos, ellos brindan productos baratos al mercado mundial. Ellos hicieron Brasilia, y de Brasilia fueron expulsados. Cada día ellos hacen el Brasil, y el Brasil es su tierra de exilio. Ellos no pueden hacer la historia. Están condenados a padecerla." 


Eduardo Galeano
El carnaval de la vida

martes, 16 de septiembre de 2014

La dramaturgia

En esta emisión de Cuarta Pared nos encontramos con Iván Darío Zapata, director escénico del Teatro Popular de Medellín y de la Corporación Ocarina. Con él hablamos de la dramaturgia, de qué se trata, cómo se lleva a cabo este proceso. Además, nos acompañó Teresita Estrada, cantante y actriz, que también ha acompañado estos proyectos.

Además, a propósito de este tema, conversamos con Piedad Bonnett, escritora colombiana, quien tiene en su obra algunas obras dramatúrgicas.


martes, 9 de septiembre de 2014

No comprendía que la claridad está en la mente

“A medida que fui creciendo, todo comenzó a ponerse gris y triste. Aún podía recordar la increíble intensidad del mundo en que había vivido siendo niño, pero pensé que el empañamiento de la percepción era una consecuencia inevitable de la edad –tal como el lente del ojo está destinado a opacarse gradualmente. No comprendía que la claridad está en la mente.” 


Keith Johnstone
Impro

Impro

Gigio Giraldo es uno de los representantes de la improvisación teatral en Colombia. Él compartió con nosotras algunos datos sobre la historia de esta técnica, cómo se hace el teatro y improvisado y qué comparte con otras modalidades de teatro.



martes, 2 de septiembre de 2014

¡Ser humano es ser teatro!

Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡Ser humano, es ser teatro! 


Augusto Boal

CasaTeatro El Poblado

En esta emisión de Cuarta Pared invitamos a los amigos de CasaTeatro El Poblado, un espacio al sur de la ciudad que recientemente cumplió un año de vida y de servicio para la cultura de Medellín.

Daniel Agudelo, comunicador de esta institución conversó con nosotras sobre este proyecto. Además, Andrea Giraldo entrevistó a Gorsy Edú, narrador oral que estuvo en la Décima Fiesta de las Artes Escénicas y escuchamos la voz de Julio Cortázar, de quien seguimos conmemorando el centenario de su natalicio.


martes, 26 de agosto de 2014

A mis 15 años no tenía ni puta idea de lo que era el teatro

“Fue un accidente, como todas las cosas en la vida, porque un día, durante las vacaciones del colegio, fui a ver a un amigo y él estaba ocupado tomando un taller de teatro. A mis 15 años no tenía ni puta idea de lo que era el teatro, y no tenía ni puta idea de lo que significaba la actuación. Me dio por mirar a través de una ventana a mi amigo, que permanecía allá adentro, sentado y vi lo que él estaba mirando. ¡Eso a mí me pareció extraordinario! Esa ventana me sacó de mi mediocridad de obrero adolescente; me sacó del lugar terrible donde estaba y me disparó hacia otro sitio.” 


 Entrevista a Arístides Vargas por Cristóbal Peláez. Editorial del periódico de Medellín en Escena.
(Entrevista completa aquí)

sábado, 23 de agosto de 2014

¡Ya empezó la Décima Fiesta de las Artes Escénicas!

Esta semana estamos de fiesta en Cuarta Pared y en la ciudad de Medellín. Nosotras llegamos al programa número 40 y comenzó la Décima Fiesta de las Artes Escénicas: dos motivos de celebración.

En esta emisión nos acompañó Jaiver Jurado, director de la Fiesta, y nos contó detalles de esta versión. Queda la invitación abierta, pues este evento va hasta el 30 de agosto, así que hay mucho teatro para ver esta semana en Medellín.






Promo Décima Fiesta de las Artes Escénicas




Promo Comparsa Inaugural


miércoles, 20 de agosto de 2014

Al corazón de la Comparsa

El 24 de agosto a las 3:00 p.m. será la Comparsa Inaugural de la Décima Fiesta de las Artes Escénicas, que este año rinde homenaje a ese entrañable hermano del teatro: el cine. Los grupos trabajan desde hace varios días: muñecos, vestuarios, estructuras... en fin. En esta oportunidad nos fuimos al corazón de varias salas para escuchar cómo se preparan para la Comparsa.

Audio realizado por Cuarta Pared
Fotografías tomadas de Facebook de Medellín en Escena

 

  


  


jueves, 14 de agosto de 2014

Antes del desayuno: el tiempo de despertar

Por: Jenny Giraldo



Voy a comenzar por la fácil: qué buena actuación la de Lina Mazorra, actriz de Fractal Teatro, quien interpreta el monólogo Antes del desayuno, versión libre de la obra de Eugene O'Neill. El tiempo en el que sucede es ese: esa hora viva pero aún adormecida que transcurre entre el momento en el que, con dificultad, se abren los ojos, se desarrugan los músculos y se arrastran los pies hasta la cocina, lugar donde todos esperamos darle una estocada final al sueño con una taza de café. Entonces, el tiempo en el que transcurre sería algo así como el tiempo de despertar.

Sin embargo, la luz cambia y cambian los gestos de la protagonista. Y cambia, también, la ubicación. Ahora no miro hacia la izquierda, mi mirada gira hacia la derecha y allí está ella. Su voz también ha cambiado, el temblor ha desaparecido. La vertiginosidad de su soliloquio mañanero en la cocina, iluminada con luz amarilla, esa cocina revestida de cotidianidad doméstica, esa cocina en la que se puede oler el café y el cigarrillo y la madera vieja y desde donde aparece esa tonada repetitiva y punzante de una radio que suena a abandono.

Ella es la mujer. La mujer de Alfred Rowland, para ser exactos. Desde que era muy joven le hicieron el favor de casarse con ella, tras quedar embarazada y él, víctima de ese matrimonio obligado, ha dedicado su vida a ser el mismo que siempre fue: según lo describe su mujer, un pobre diablo con delirios de poeta, a la espera de una publicación, bohemio, vago y mujeriego. Habría que preguntarle a Rowland cómo se describe él, pues en la obra sigue dormido, es invisible, mientras la señora Rowland (¿cuál será su nombre?) se prepara para ir a trabajar, pone a hacer el café, fuma, bebe y busca unos mendrugos de pan en la alacena para completar el desayuno.

Hay en este personaje un desdibujamiento del estereotipo femenino. Parece que despertara de un trance de sometimiento, de vergüenza y de silencio. Desde la cocina —espacio tradicionalmente femenino— pronuncia palabras duras, ataca a su marido, desentraña su soledad de mujer para recordarse a sí misma que quizás no tendría que estar más allí. Que quizás es él quien no debería estar. El monólogo es un acto liberador, un grito contra las condiciones que por tradición le han tocado, el desenlace de una historia de subyugación y derrota.

Y todo lo que vemos en esta propuesta nos habla de cambio, de tránsito: luces y sonidos que se alternan, la contraposición de su escenografía que nos habla de dos mundos, el tono y el ritmo de la voz que allí se altera y aquí se calma, la dirección de la mirada de la actriz, la posición de su cabeza y la disposición del cuerpo, que allí se ve cansado y envejecido y aquí pareciera un poco más sereno.

Así sentí Antes del desayuno, una obra que habla de la mujer, de las mujeres, que propone una voz liberadora, una disposición al cambio. Partir para ser otro.

viernes, 8 de agosto de 2014

Entre Cuentos y Flores: Mario Ángeles y Carlos Vega

En la emisión del pasado 5 de agosto estuvieron con nosotros dos invitados al Festival Entre Cuentos y Flores. Ellos son Carlos Vega, el abuelo de los cuentos; es quizás el hombre de más edad dedicado a este oficio en Colombia. También estuvo con nosotras Mario Ángeles Herrera, narrador mexicano, quien además de la cuentería, ocupa su tiempo siendo maestro de escuela.

Además, escuchamos la voz del escritor brasileño Jorge Amado y con música y lecturas rendimos nuestro homenaje a La Chamana, Chavela Vargas.



martes, 5 de agosto de 2014

«Cuando alguien realiza un viaje, puede contar algo»

"La experiencia que se transmite de boca en boca es la fuente de la que se han servido todos los narradores. Y los grandes de entre los que registraron historias por escrito, son aquellos que menos se apartan en sus textos, del contar de los numerosos narradores anónimos. Por lo pronto, estos últimos conforman dos grupos múltiplemente compenetrados. Es así que la figura de narrador adquiere su plena corporeidad sólo en aquel que encarne a ambas. «Cuando alguien realiza un viaje, puede contar algo», reza el dicho popular, imaginando al narrador como alguien que viene de lejos. Pero con no menos placer se escucha al, que honestamente se ganó su sustento, sin abandonar la tierra de origen y conoce sus tradiciones e historias." 

El narrador.
Walter Benjamin.
(Texto completo aquí)

lunes, 4 de agosto de 2014

Cajas misteriosas, Tejer y Tespys

En nuestra emisión 37 conversamos con Juan Diego Alzate, uno de los encargados de las Cajas Misteriosas, una forma teatral que, por primera vez, se presentará en la Fiesta de las Artes Escénicas. Además, estuvimos en el corazón de Teatro Tespys en El Carmen de Viboral y conocimos el teatro TEJER, en el municipio de Jericó. Y a propósito de Jericó, rendimos homenaje a Manuel Mejía Vallejo, de quien conmemoramos 16 años de su fallecimiento.


miércoles, 23 de julio de 2014

Patricia Ariza y El Gesto Noble

Esta semana escuchamos en nuestra entrevista a la directora, dramaturga y actriz Patricia Ariza, cofundadora del Teatro La Candelaria y directora de la Corporación Colombiana de Teatro y del Festival de Teatro Mujeres en la Escena por la Paz. Además, conversamos con Kamber, integrante del comité organizador del Festival El Gesto Noble, en El Carmen de Viboral, quien nos extiende la invitación para que visitemos este municipio. Por último, estuvimos conociendo el corazón de la sala de All' Improvviso en el barrio Boston.


Repensar los festivales de teatro

Foto: AdeTeatro

Sería interesante asumir que hay una tarea pendiente y apasionante, que es repensar los festivales, pues si estos no existieran, habría que inventarlos, ya que en su esencia son una alternativa importante para completar un cuerpo escénico de gestión, creación y producción vivo y significante. 


Pensar la gestión de las artes escénicas. Escritos de un gestor.

Guillermo Heras.

lunes, 21 de julio de 2014

Festival Internacional de Teatro de Manizales... y otros.

En nuestra emisión del 15 de julio estuvimos hablando de festivales colombianos y latinoamericanos y, a propósito, entrevistamos a Octavio Arbeláez, director del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que comenzará el 23 de agosto.


viernes, 18 de julio de 2014

Sobre la Red de Artes Escénicas

Fotografía: Sara Jurado
Desde Cuarta Pared llevamos varios días consultando con la Secretaría de Cultura Ciudadana cómo va el proceso de la Red de Artes Escénicas de Medellín que venía operando Medellín en Escena en los últimos años. Ya obtuvimos respuesta, y como sabemos que muchos niños y jóvenes de la ciudad están interesados y preguntan en las salas, a los profes y a nosotras mismas cuando nos los encontramos, queremos compartir la respuesta que nos dieron vía correo electrónico, por parte del Subsecretario de Arte y Cultura. Cabe anotar que estamos de acuerdo con que los procesos sean evaluados y revisados para que continúen de la mejor manera posible y que esperamos que muy pronto se vean los resultados. Resultados que den cuenta, precisamente, de la continuidad de lo que una red implica: trabajo conjunto, circulación, experiencias compartidas y sinergias en pro de un fin (o un medio) común.

"Me parece importante informarle que todo el primer semestre del 2014 tuvimos Ley de Garantías lo que no hizo posible iniciar procesos de contratación directa, sistema que se ha venido utilizando los últimos años para el desarrollo de la red.

Actualmente, estamos avanzando en la construcción de los estudios previos para avanzar en la contratación con entidades del sector teatral que recibirán apoyo para dar continuidad a sus semilleros y para generar laboratorios de experimentación en el segundo semestre del 2014.

La red de artes escénicas no se acabó, hicimos una pausa para evaluar lo que ha sucedido y buscar alternativas de continuidad y fortalecimiento, esto habitualmente lleva tiempo y ese es el que nos hemos tomado en el primer semestre del 2014. 

Carlos M. Guisao"

lunes, 14 de julio de 2014

La calle; una estética expandida a la manera de la performance

Foto: Blog El Cuerpo Habla
El deseo de la calle, el riesgo cotidiano de andar sus esquinas, asaltar los bares, cantinas, se apodera de los sujetos. Entender este desconcierto, disfrutar de los objetos recogidos en cada salida y crear la versión del palimpsesto en que se han convertido las ciudades: una camada de colillas, pavimento, chicles en las suelas que dejan cada vez un pegote más en la acera, pedazos de papel, cajetillas, vómitos de sangre, cacas de perro y de humano, bolsas de plástico, gotas de semen, humo, un palo, una moneda de 50 pesos, es un episodio cada vez más frecuente.

Las calles recogen todo y lo integran a su asfalto, se metamorfosean, cambian de colores desde el gris al rojo vivo, pasan por el verde, el lila y el morado. Pero la figura de la vía no deriva sola, falta quien pueda falsear la escritura, permitir otro nido, otro nicho, otro espacio, otro tejido, en fin, falta también el otro…

Ángela Chaverra
(Texto completo aquí)

viernes, 11 de julio de 2014

Al corazón de la Casa del Teatro y la Biblioteca Gilberto Echeverri

Foto: Facebook Casa del Teatro

En esta oportunidad, visitamos la Casa del Teatro de Medellín y la Biblioteca Gilberto Martínez, una biblioteca especializada en teatro, abierta al público general, que se ha convertido en una valiosa fuente de consulta para creadores y estudiantes. Allí nos recibió Yazmín González, bibliotecóloga, quien nos dio la bienvenida al corazón de esta casa.

miércoles, 9 de julio de 2014

Ángela Chaverra y El Cuerpo Habla

En nuestra emisión 34 nos acompañó Ángela Chaverra, docente e investigadora, quien lidera el Colectivo Artístico El Cuerpo Habla. Con ella hablamos sobre la performance como manifestación artística, estética y política y sobre el trabajo que desarrolla este colectivo con el cuerpo y la ciudad. Además, visitamos el corazón de Casa del Teatro, en Prado Centro y conocimos la biblioteca Gilberto Martínez, especializada en teatro.



Medellín, a solas contigo

Un bus me deja a mitad de camino. Por 30 centavos compro 15 minutos de paisaje. A la montaña subo a pie, jadeando de calor hasta coronar la cumbre. A la casa donde voy se entra por una avenida de rosas cuyos botones estallaron esta tarde al sol. Todavía, en el perfume del aire, mi carne percibe la cópula de la naturaleza.


La visión de la ciudad es espléndida desde esta altura. Puede pensarse en un paisaje ideal para místicos, pero aquí viven los industriales antioqueños.


Todavía no me tomé una copa, y ya estoy ebrio. La voluptuosidad del aire emborracha mis sentidos. Me niego a beber para conservarme lúcido, y gozar este paisaje fascinante tan parecido a la gloria. Para empezar, un jugo de moras.


Gonzalo Arango

Jota Villaza y Vivapalabra

En nuestra emisión 33 nos acompañó Jota Villaza, director artístico de la Corporación Cultural Vivapalabra, quien compartió con nosotros la historia de esta corporación de cuenteros y nos habló de su gusto por la narración oral, que se convirtió en su trabajo y su forma de vida. Además, aprovechando su presencia, conocimos el corazón de la sala de Vivapalabra.


domingo, 29 de junio de 2014

Al corazón del Matacandelas

Foto: Facebook Matacandelas

Visitamos el corazón del Teatro Matancandelas, en la calle Bomboná, en el centro de Medellín. Una casa con dos escenarios, un callejón y una cocina que también es espacio de confabulación, camaradería y creación. Allí nos recibió Diego Sánchez, actor y, podríamos decir, comunicador del Matacandelas.

Aquí, un video-recorrido de esta casa, tomado del canal de Youtube del Matacandelas y realizado por Publicar.


sábado, 28 de junio de 2014

Últimos días de una casa

Y es que el hombre, aunque no lo sepa,
unido está a su casa poco menos
que el molusco a su concha.
No se quiebra esta unión sin que algo muera
en la casa, en el hombre... O en los dos. 


Dulce María Loynaz. 
Últimos días de una casa

(Poema completo)

Casa Taller

Raúl Ávalos y Sandra Zea son los creadores de Casa Taller. Su propuesta es de temporadas permanentes con dos obras con las que recorren diferentes salas de teatro y otros espacios, como las salas de casas en las que quieran encontrarse con su trabajo artístico. Ellos fueron parte del elenco de Cuarta Pared en nuestra emisión número 32.

Además, recordamos a Rodrigo Saldarriaga, fundador y director del Pequeño Teatro, quien falleció recientemente. Y como siempre, los recomendados literarios en Bibliomancia.


viernes, 27 de junio de 2014

Al corazón de Canchimalos


Estuvimos conociendo el corazón de la Corporación Cultural Canchimalos, ubicada en el barrio La Floresta. Ellos, con más de treinta años de trabajo, se han concentrado en la danza y en las diferentes manifestaciones de la cultura popular, para tejer desde allí su proyecto artístico y social. Miriam Paéz Villota, coordinadora de la sala, nos recibió y nos contó sobre su trabajo.


¡Ay! Días Chiqui: una tragicomedia que comienza a las 4:00

Por Jenny Giraldo

La Chiqui se despierta y sale de su bañera. Son las cuatro de la tarde y el maquillaje está corrido. En el perchero reposan su vestido luminoso y la peluca roja por la que aún debe "dos lucas". Se extiende el rumor del exterminio; adalides de la moral están acabando con cuanto marica se vayan encontrando. Ya hay saldo rojo. Y desde ahí se cuenta su historia, la de la Chiqui, una travesti de Medellín que se debate entre salir a la calle a buscar la muerte o, quizás, esperarla desde su rincón del mundo.

Esta es una obra clásica de Exfanfarria Teatro; emblemática, podríamos decir. José Manuel Freidel, fundador, quien dejó un extenso legado dramatúrgico, la escribió para uno de sus actores: Fernando Zapata, quien sigue siendo el responsable de darle vida a la Chiqui. No sé exactamente en qué año fue escrita la obra, pero la historia se cuenta desde los ochenta; por eso, creo yo, vale la pena acercarse a verla: la presencia del actor, la rudeza de unos pies cubiertos por medias de malla, la imponencia de esa figura masculina/femenina que se va deslizando por un cuarto decorado con recuerdos y símbolos del deseo, la frustración y las búsquedas.

Han pasado casi treinta años y Fernando Zapata aún está en la escena. Ella canta, camina, baila, grita, se lamenta, nos hace reír; pero lejos de vulgarizar o caricaturizar a la travesiti temerosa y ansiosa, nos pone de frente con la realidad de un ser el travesti que identificamos más por su parafernalia pública y nocturna que por su intimidad de cuatro de la tarde (¡cómo es de lento el reloj a a las cuatro de la tarde!).

Las grietas que van quedando en las vidas de los outsider, de los que contradicen, de los que se burlan de los parámetros sociales (porque en últimas, el travesti puede llegar a ser una caricatura de lo que los hombres y las mujeres somos), son grietas por las que se cuelan el dolor y el miedo. Y por esas grietas se nos va yendo la vida de la Chiqui.

Siempre me queda una desazón extraña cuando salgo de un teatro vacío, presenciar una obra en compañía de tres espectadores más me produce tristeza. Por eso hoy quiero escribir: Vayan a ver "¡Ay! Días Chiqui", en Exfanfarria Teatro. Este es el último fin de semana y entiendo que hace mucho tiempo no se presentaba esta versión (la original) y aunque es clásica o de la vieja guardia del teatro en Medellín, seguramente las nuevas generaciones que comienzan a conectarse con el teatro, no han tenido la oportunidad de ver a Fernando calzando los zapatos de la Chiqui.

domingo, 22 de junio de 2014

La palabra es la ausencia.
La palabra es la partitura de lo perdido.
La palabra es sólo un resto del naufragio.
Naufragio del cuerpo en la palabra.
Los cuerpos hundiéndose en la cama.
Los párpados cerrados hacen agua.
Soñé tres frases. O cuatro. Como barcos leves, canoas, quizás las hojas enormes de un árbol desconocido.
Teoría del espejismo. La vida como espejismo. El arte como espejo de la vida, es decir, espejo del espejismo.
Inversión de los roles cuerpo / palabra.
¿Quién ata a quién? ¿Quién es el muelle, quién el agua? ¿No eran las palabras la soga con que sujetaría la barca aquella ya perdida? 


Marco Antonio de la Parra.
Palabra y cuerpo.

(Texto completo)

viernes, 20 de junio de 2014

Revista EntreActos

Carlos Henao y Diego García
En nuestra emisión 31 nos acompañaron Carlos Henao y Diego García, director y editor de la revista digital EntreActos, una nueva publicación dedicada al Teatro.

Además, visitamos el corazón de la sala de Canchimalos, ubicada en el barrio La Floresta. Y, somo siempre, lo que vimos, oímos y sentimos; recomendados literarios en Bibliomancia y una completa agenda teatral.



miércoles, 11 de junio de 2014

Al corazón de CasaTeatro El Poblado

Imagen tomada de la página de Facebook de CasaTeatro El Poblado

En el sur de la ciudad, desde hace un año, existe una casa para el arte y la cultura. Se trata de CasaTeatro El Poblado, un centro cultural que tiene una sala de teatro muy especial, una galería y un café. Y de ñapa, un parque. Así que los invitamos a conocer el corazón de esta casa y a escuchar la invitación que nos hace Lina Castaño, programadora, para que nos encontremos allí.


¡Llegamos a los 30!

El pasado martes 10 de junio llegamos a nuestro programa número 30 y lo celebramos hablando de Teatro. Andrea, Laura y Jenny, realizadoras de Cuarta Pared, estuvimos reflexionando sobre nuestra condición de espectadoras, sobre las razones por las cuales nos gustan las artes escénicas y por qué invitamos a todo el mundo a visitar las salas de nuestra ciudad.

Además, nos fuimos de visita al corazón de CasaTeatro El Poblado y conmemoramos los 28 años de la partida del escritor Jorge Luis Borges.



¿Teatro o festivales de teatro?

Foto tomada de sandroromero.com

Pero “los festivales son armas de doble filo”, como anotaba alguien: la gente va al teatro, se satura y luego queda como anestesiada. El gran riesgo que se vive gracias (o por culpa de, como se quiera) los festivales de teatro, en un país donde lo único que genera comentarios es la guerra, es que se conviertan en efímeros eventos sociales.


Sandro Romero Rey
(Artículo completo publicado en El Malpensante, 2008)

Al corazón de La Polilla


Etuvimos de visita en el corazón de la Corporación artística La Polilla, ubicada en el barrio Belén. Allí nos recibió Elizabeth Rojo, representante legal, quien pertenece a esta organización hace 12 años. La Polilla abre sus puertas para la comunidad y la ciudad entera, ofreciendo un espectáculo escénico diverso, para todas las edades, además de un café (Vodevil) para disfrutar de otro tipo de muestras, de música y de un café con amigos y vecinos.

viernes, 6 de junio de 2014

Convocatorias Fiesta de las Artes Escénicas

En nuestra emisión 29 nos acompañó Cristóbal Peláez, director del Teatro Matacandelas e integrante del comité de la Fiesta de las Artes Escénicas. Él nos habló de la Décima Fiesta de las Artes Escénicas y de las convocatorias que están abiertas para participar de esta celebración teatral.

Las convocatorias se pueden descargar en la página web de Medellín en Escena.

Además, conemoramos los 116 años del natalicio de Federico García Lorca y visitamos el corazón de la sala de la Corporación La Polilla, donde nos recibió Elizabeth Rojo.

 

sábado, 31 de mayo de 2014

Mandamientos del Teatro

Portada del libro "Transfiguraciones"

"El Teatro es vida

y la vida muchas veces puede ser Teatro

¡Si has sentido esta irrigación!

Llégate contigo a la noche del ser,

al barlovento del conocer.

Fijar la atención en el cuerpo,

centro nervioso del alma,

ala del ático,

hilo kármico del dolor.

Concéntrate en el fluido de tu respiración,

de allí a la tierra,

a la nada y al fragor.

Intimar con un pensar en flor,

reaccionar, no interpretar"...


Bernardo Ángel Saldarriaga
La Barca de los Locos.

viernes, 30 de mayo de 2014

Karavana Teatro


En nuestra última emisión también hizo Parte del Elenco Johann Córdoba, director de Karavana Teatro. Él nos habló de la historia de este grupo, de sus propuestas escénicas y de su estreno, PLAY de Samuel Beckett.


La Barca de los Locos

En nuestro programa 28 nos visitaron Bernardo Ángel y Lucía Agudelo. Ellos son La Barca de los Locos y nos contaron su historia, nos hablaron de sus ideas y compartieron con nosotros algunos textos del libro Transfiguraciones, recientemente publicado.



jueves, 22 de mayo de 2014

No podemos vivir aislados, encerrados en nosotros mismos.

“Nos vestimos de forma distinta, tenemos diferentes costumbres, inventamos nuestra propia música, nuestra cocina; pero no podemos vivir sólo con lo que creamos inicialmente. La vida es expansiva, se extiende dentro mismo de nuestro cuerpo, creciendo, desarrollándose, y también de forma territorial física y psicológicamente-, descubriendo lugares, formas, ideas, significados, sensaciones. Esto sucede como un diálogo: recibimos de los demás lo que han creado y les damos lo mejor de nuestra creación.


No podemos vivir aislados, encerrados en nosotros mismos. Aprendemos enormemente cuando
admitimos nuestra propia otredad: el Otro también ama y odia, tiene miedo y es valiente -al igual que
usted y que yo, aunque entre ellos, usted y yo existan diferencias culturales-,precisamente por eso podemos aprender de los demás: somos distintos siendo iguales.” 


Augusto Boal. Juegos para actores y no actores.

Los chicos del siglo XX

Esta semana, en nuestra emisión 27, nos visitaron Laura Gil, Camila Bernal y Luisa Rodríguez, integrantes del colectivo Los chicos del siglo XX, un proyecto artístico que nació de su reunión a través de la Red de Artes Escénicas. Ellas nos contaron sobre su trabajo, sus ideas y sus aprendizajes con el teatro.

Por un error técnico (o sea, un error humano), no quedó grabado el prólogo, pero lo pueden leer completo aquí.



sábado, 17 de mayo de 2014

Carta a un joven actor

Me dices que el teatro te gusta y que no puedes ni pensar en dedicarte a otra cosa. 'Me di cuenta, por fin, de que podía ser feliz' me confiesas, tratando de describir ese momento bendito en el que sentiste que tu vida finalmente tomaba un rumbo ilusionado. 'Se te ha metido el bichito del Teatro' te diríamos los que ya sabemos que, a partir de ahora, el Teatro habrá de ser el único arte y la única profesión con las que querrás alimentar tu alma y sostener tu cuerpo toda tu vida.

(...)

Dedícate al Teatro, entonces. Sin miedo. Te gusta, y no tienes más remedio, porque el bichito te ha picado. Más te vale emprender tu carrera teatral. Acepta ese papel, matricúlate en ese taller, preséntate a ese examen, diles a tus padres y a tu novia que toda tu vida serás teatrero. Diles que sólo así serás feliz. Les estarás diciendo la verdad. Porque una persona con el bichito del Teatro dentro, no puede hacer nada más que Teatro para sentirse verdadera y totalmente feliz. Toda, todita su vida.


Alonso Alegría

jueves, 15 de mayo de 2014

Al corazón de Teatro El Trueque


El Teatro El Trueque queda cerca del Teatro Pablo Tobón Uribe y de la Plaza de Flórez. La casa está ocupada por este joven grupo de Medellín desde hace cinco años, pero ella -la casa- parece que nació para ser teatro, pues antes de El Trueque, pasaron por allí el Pequeño Teatro y la Exfanfarria. "Ojalá el fantasma de Freidel habitara esta casa", dice José Félix Londoño, director y actor del grupo. Y una anécdota que no quedó grabada, pero que vale la pena destacar: a Félix le gusta hacer un chance de vez en cuando y alguna vez la suerte lo favoreció y se ganó un dinero que, en buena hora, sirvió para el arriendo de la casa. 

Los que se inician en las artes escénicas

En nuestra emisión 26 conversamos con personas que apenas comienzan su recorrido por las artes escénicas. Andrea Martínez se está estrenando en el Teatro Matacandelas y Yudi Gómez ha decidido convertirse en cuentera.

Además, conmemoramos 102 años de la muerte de August Strindberg y nos fuimos al corazón de la sala de Teatro El Trueque.



El circo llega sin avisar...

El circo llega sin avisar. No viene precedido de ningún anuncio, no se cuelga cartel alguno en la vallas publicitarias del centro. Sencillamente está ahí, en un sitio en el que ayer no había nada.


El circo de la noche.
Erin Morgenstern.

Carlos Álvarez

Foto tomada de circomedellin.com

El pasado martes 6 de mayo tuvimos como parte de nuestro elenco a Carlos Álvarez, fundador y director del Circo Medellín. Aquí está la entrevista.


Circo Momo

Foto tomada de elcolombiano.com

El Circo Social es la propuesta de Circo Momo para formar a niños y adolescentes de Medellín. Además de entregar herramientas artísticas en torno a las artes circenses, quienes han participado de este proyecto, han encontrado nuevas formas de vivir y relacionarse con su entorno.

Esta es la entrevista realizada a Natalia Lindoño y Jalil Salas para la emisión 25 de nuestro programa.


miércoles, 7 de mayo de 2014

¡Vamos al Circo!

En nuestra emisión 25 nos fuimos al Circo. Y para conocer por dentro este mundo, nos fuimos al Circo Medellín a conversar con Carlos Álvarez y al Circo Momo, quienes trabajan la propuesta de Circo Social, allí nos recibieron Jalil Salas y Natalia Londoño.

Además, conmemoramos 65 años de la muerte de Maurice Maeterlinck, con un montaje sonoro de sus obras y les contamos lo que vimos, oímos y sentimos con las propuestas a las que hemos asistido las últimas semanas.


2014-05-05 CUARTA PARED Circo Medellin Circo MOMO M Maeterlinck by Morada Estéreo on Mixcloud

miércoles, 30 de abril de 2014

Germán Gallego y la Danza Contemporánea


Para celebrar el Día Internacional de la Danza, entrevistamos al bailarín y coreógrafo Germán Gallego, director de la Compañía Existir. Con él hablamos de su historia personal y de la historia de la danza contemporánea. Nos contó qué tener en cuenta antes de ver una pieza de danza y nos dejó una importante lección: despojarnos de los prejuicios y disponer nuestra sensibilidad.


La danza, como la risa, acerca al hombre a sus raíces

"La danza es el juego en el que se dan cita todas las posibilidades físicas y etéreas del ser humano, es ese momento en el que se recuerda que la tal división del cuerpo y el alma no ha sido más que un invento del hombre para aliviar su aparente mortalidad. La danza, como la risa, acerca al hombre a sus raíces, lo planta nuevamente en la tierra, donde recibe y permite el tránsito de las fuerzas vitales que atraviesan el mundo. El cuerpo es allí un canal por donde transita la vida y, es al tiempo, la misma sustancia de la naturaleza". 


Claudia Garcés y Germán Gallego

El martes 29 de abril nos acompañó en la cabina Claudia Garcés, Maestra en Arte Dramático de la Universidad y, sobre todo, Payasa. Ella nos habló de su trabajo y compartió con nosotras sus experiencias como clown. Además, entrevistamos a Germán Gallego, bailarín y director de la compañía Existir; esto como parte de nuestra celebración del Día Internacional de la Danza.



Homenaje a Samuel Beckett


El 15 de abril rendimos homenaje al dramaturgo irlandés Samuel Beckett, conmemorando 108 años de su natalicio, que tuvo lugar en Dublín el 13 de abril de 1906. Beckett murió en París el 22 de diciembre de 1809 y dejó para la posteridad la obra "Esperando a Godot".

El siguiente podcast es un collage de algunas de sus obras, interpretadas por diferentes artistas:
- Apartes de la pieza para radioteatro "Al that falls" (1956)
- "Esperando a Godot" (1949), del grupo bogotano Anhelo del Salmón.
- "Primer amor" (1973), interpretación de la actriz mexicana Emoé de la Parra.
- "Krapp" (1958), interpretación del actor, director, dramaturgo y Nobel de literatura Harold Pinter.

 

lunes, 28 de abril de 2014

Shakespeare en Medellín

El 23 de abril celebramos 450 años del natalicio del dramaturgo William Shakespeare. Nacido en Inglaterra y autor de obras célebres como Romeo y Julieta, La Tempestad o Hamlet, Shakespeare sigue siendo un referente fundamental para el teatro occidental. En Medellín, algunos grupos han tomado sus obras y las han traído a nuestro entorno y contexto y de esto fue que hablamos en la emisión 23 de nuestro programa.

En esta emisión, conversamos con Farley Velásquez, director de Teatro La Hora 25, quien ha dirigido cinco montajes basados en obras del inglés: Hamlet en los tiempos del ruido, The new gangsters, Ricardo III, El Rey Lear y Romeo y Julieta. También presentamos una nota con Álvaro Narváez, director de De Ambulantes, quienes han trabajado durante ocho años un montaje basado en Romeo y Julieta, llamado Tribuna Capuleto.

Por último, en Otras voces y Bibliomancia, rendimos nuestro homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez, quien falleció el jueves 17 de abril.